Charity family concert

Compañía ETCÉTERA

MURTRA Ensemble

ANDERSEN, EL PATITO FEO

Andersen, The Ugly Duckling

A show based on the tale by Hans Christian Andersen

Directed by Enrique Lanz

Music by Jordi Cornudella

« It is in the small theatre where Hans
Christian Andersen keeps assembling his
true home—his intimate and true
paradise—the only world he indwells.
[…] As he wrote his stories, his puppets
kept talking—he kept talking. Swan-wing narrated a single
story—his own. »
Ana María Matute

Everyone knows The Ugly Duckling folk tale, which narrates the fable of a hail different from the others that turned out to be a swan.


Andersen, The Ugly Duckling invites us to immerse ourselves in this mallard’s well-known story and its author’s childhood. The Danish writer Hans Christian Andersen (1805-1875) said this tale was also his autobiography.


He was a child apart from the others. Because of his physicality, clumsiness and low social status, he suffered bullying and rejection, finding shelter in literature, theatre, puppets and paper-cuts. He metamorphosed his wounds and turned them into tales, which many years later are read worldwide and revealed as Humanity Heritage authentic stories. The show is also inspired by a lesser-known part of Andersen’s legacy—the paper-cut roles he made throughout his life, further intending to tell stories with them.


The fable of the ugly duckling addresses such crucial issues for contemporary society as bullying, generosity, beauty, body acceptance, genuineness and self-love. These happily poetic pond waters are shaped as a musical tale with puppets and storytelling, valuing the significance of kindness, affection and imagination as areas for understanding the world.

Jordi Cornudella has created music of great beauty, perfectly adapted to the play’s various dramatic moments, allowing the audience to go through different emotions. Thus, we feel sorrow when the duckling is rejected or enthusiasm when it swims placidly in the pond waters and fear when the dog chases it; we perceive the icy breakdown when the duckling is trapped in the ice or a burst of joy and life when spring arrives. The music is descriptive, pleasant to the ear, and sometimes has Danish reminiscences or small blinks to Manuel de Falla and Igor Stravinsky.

The saxophone’s image and sonority remind us of a duck. This instrument is somewhat ‘the ugly duckling’ due to its character being aloof from the classical orchestra instruments. That is why it becomes the voice of our protagonist.

A show including music, puppets, storytelling and video screening based on the tale by Hans Christian Andersen.

Premièred on December 19, 2022 at the Centro Lorca in Granada.

Suitable for ages 3 and up. Run time: 55 minutes.

Stage Direction, Set, Puppets & Video Design:

Enrique Lanz

Playwriting:

Yanisbel Victoria Martínez & Enrique Lanz

Music:

Jordi Cornudella

Lighting Design:

Lía Alves

Costume Design & Making:

Laura León

Set & Puppets Construction:

Elena Alejandre, Cristina Colmenero, Enrique Lanz, Leo Lanz & Christine Mackenzie

Fabric Elements Making:

Genoveva Morillas

Technical Advice:

José Carrión

Actors Trainer:

Rey Montesinos

Voiceover:

Enrique Árbol (guest appearance)

Graphic Design:

Alfonso PerroRaro

Production Assistant:

Cristina Colmenero

Puppeteers:

Cristina Colmenero, Leo Lanz, Christine Mackenzie & Yanisbel Martínez

Musicians:

MURTRA ENSEMBLE

Andrea Talavero (violin)

Bernat Bofarull (viola)

Jordi Cornudella (clarinet)

Antonio Abad López (bassoon) 

Carles Marigó (piano)

Coproduction:

Etcétera & Centro Federico García Lorca

COMPAÑÍA ETCÉTERA

Etcétera fue fundada en 1981 en Granada. Durante cuarenta y un años de experiencia se ha consolidado como una de las compañías más reconocidas del país en el ámbito del teatro de títeres. La excelencia y versatilidad de su trabajo son sinónimo de rigor y vanguardia. En 2014, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte les otorgó el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. En 2017 el Ayuntamiento de Granada les concedió el Premio al Prestigio Turístico Nacional. En 2021 el Ayuntamiento de Güéjar Sierra, localidad donde tienen la sede, les concedió su distinción más importante, el premio Cereza de Oro.

Su trabajo se podría identificar por la escenificación con títeres de obras musicales para todos los públicos. Son líderes en España en este género, y con su obra han abierto la puerta de grandes teatros y festivales que ahora acogen a los títeres en sus programaciones habituales. Más allá de esta evidencia, lo que distingue su obra es la poesía de los espectáculos, la concienzuda búsqueda estética para crear los títeres y la investigación continua -artística, técnica e historiográfica- como motor y eje de todos los proyectos. Han allanado el camino a varias compañías que siguen sus pasos, siendo escuela y cantera de numerosos titiriteros en Granada.

Entre sus misiones se encuentra también la investigación, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo. Ejemplo de ello son los siguientes proyectos:

 –El alma del pueblo, archivo documental sobre las tradiciones de títeres alrededor del mundo, desde 2009 hasta la actualidad.

Títeres. 30 años de Etcétera, exposición en el Parque de las Ciencias de Granada, 2012-2014, visitada por cerca de 800.000 personas.

De la caverna al cine, un viaje a través de los títeres, exposición a través del tiempo y las culturas, donde los títeres y los objetos mostrados forman parte de su colección.

 -Dirección artística y producción de eventos titiriteros como el Festival Quiquiriquí, en el Centro Federico García Lorca, Granada, entre otros.

En 2021 abrieron Cueva Secreta, un espacio de naturaleza, arte y gastronomía, en Güéjar Sierra. Un lugar para establecer vínculos directos con el público a través de espectáculos, talleres y diversas actividades que hacen dialogar a las artes escénicas con el medio natural.

Con 41 años siguen adelante con un compromiso firme con los espectadores a los que se dirigen, conscientes de la responsabilidad social y de servicio público que brindan, y con la misma ilusión que el primer día.

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Convent de Sant Domingo

C/. de Pere J. Cànaves Salas, s/n

info@festivalpollenca.com

T.(+34) 971 899 323

Horari oficina

De dimarts a dissabte de 10.00 a 13.30h

Dijous de 16.30 a 19.00

Per a reservar i comprar entrades el mateix dia del concert, de 20.30 a 22.00h