Marina REBEKA, soprano

Mathieu PORDOY, piano

«Mercè, dilette amiche» (I Vespri Siciliani. Cinquè acte)

G. Verdi (1813 – 1901)

«Tu che le vanità» (Don Carlo. Cinquè acte)

G. Verdi

«Vision d’Athanael» (Thaïs. Primer acte)

«Duo et Mèditation» (Thaïs. Segon acte)  Arranj. per a piano

J. Massenet (1842 – 1912)

Piano solo

«Pleurez, pleurez, mes yeaux» (Le Cid. Tercer acte)

J. Massenet

«L’amour est un oiseau rebelle» (Carmen. Primer acte)

G. Bizet (1838 – 1875)

Preludi (Madame Butterfly. Tercer acte)

G. Puccini (1858 – 1924)

Piano solo

«Un bel dì vedremo» (Madama Butterfly. Segon acte)

G. Puccini

(Pausa)

«Ecco respiro appena» (Adriana Lecouvreur. Primer acte)

F. Cilea (1866 – 1950)

«Quando m’en vo» (La Bohème. Segon acte)

G. Puccini

Les estacions, op. 37a «Desembre – Nadal»

P. I. Txaikovski (1840 – 1893)

Piano solo

«Puskay pogibnu ya, no prezhde»

(Eugene Onegin. Primer acte. Escena carta de Tatiana)

P. I. Txaikovski

Intermezzo (Manon Lescaut)

G. Puccini

Piano solo

«In quelle trine morbide» (Manon Lescaut. Segon acte)

G. Puccini

«Pace, pace mio Dio!» (La forza del destino. Quart acte)

G. Verdi

Marina REBEKA, Soprano

La soprano letona Marina Rebeka es una de las cantantes de ópera más importantes de nuestro tiempo.

A partir de su reconocimiento internacional en el Festival de Salzburgo en 2009, bajo la batuta de Riccardo Muti, Rebeka ha sido invitada habitual en las salas de conciertos y teatros de ópera más prestigiosos del mundo, como el Teatro alla Scala (Milán), la Opéra National de París, el Metropolitan Opera (Nueva York), la Royal Opera House Covent Garden (Londres), la Bavarian State Opera (Múnich), el Großes Festspielhaus de Salzburgo, la Vienna State Opera y la Opernhaus Zürich.

Colabora con directores destacados como Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Yannick Nézet-Séguin y Daniele Gatti. La variedad de su repertorio va desde el barroco, pasando por el bel canto y Verdi, hasta Tchaikovsky y Britten.

La discografía de Rebeka incluye lanzamientos con el Deutsche Grammophon, Warner Classics (EMI), BR Klassik y Naxos. Ha grabado la Petite Messe Solennelle de Rossini, arias de Mozart, Amor Fatale (un álbum de arias de Rossini), la ópera completa Luisa Miller de Verdi y La Clemenza di Tito de Mozart. Con su propio sello discográfico, Prima Classic, ha publicado el álbum Spirito (escenas y arias del bel canto dramático), la ópera La Traviata de Verdi y sus álbumes en solitario Elle (arias de ópera francesa) y Credo (una selección de temas sagrados y espirituales). Rebeka también cantó el papel de Imogene en la grabación de Il Pirata de Bellini, un álbum lanzado por Prima Classic y que recibió el Premio Internacional de Música Clásica 2022 (ICMA) a la grabación de ópera del año. También en 2022, publicó su primer álbum de recitales de piano, Voyage.

En diciembre de 2016, Rebeka recibió la Orden de las Tres Estrellas, que es el más alto reconocimiento de la República de Letonia, por sus logros culturales. Durante la temporada 2017/18, fue nombrada primera artista residente por parte del Münchner Rundfunkorchester. En 2020, recibió el Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) como artista del año y el Premio a la Excelencia del Ministerio de Cultura de Letonia. En 2021, recibió el primer Premio alla Carriera “Toti dal Monte”.

Mathieu PORDOY, Pianista

El pianista acompañante y concertista francés Mathieu Pordoy se ha convertido en uno de los instructores vocales más prometedores de su generación.

Pordoy se graduó con honores en el Conservatorio de París, donde fue profesor de 2006 a 2011. En 2019, debutó por partida doble en el Carnegie Hall de Nueva York con Lélio de Berlioz junto a Sir John Eliot Gardiner y en un recital con Sabine Devieilhe, con quien continuó colaborando, con actuaciones en el Grand Théâtre de Genève, el Festival d’Aix-en-Provence y otros lugares. También colabora habitualmente con el tenor estadounidense Michael Spyres, con quien ha realizado una serie de recitales por toda Europa y Canadá.

Pordoy debutó en el Festival de Salzburgo junto al tenor Benjamin Bernheim, repitiendo el mismo programa en el Théâtre des Champs-Elysées y el Konzerthaus Wien. Con Marina Rebeka, interpretó un programa de canciones italianas y rusas en el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Salle Gaveau de París y el Gran Salón del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.

Como especialista en ópera francesa, Pordoy aparece regularmente como invitado en la Opéra-Comique de París, la Opéra de Monte-Carlo, el Grand Théâtre de Luxembourg, el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Wiener Staatsoper, la Opéra de París y la Opernhaus Zürich.

Pordoy ha impartido clases magistrales en la Academia Mariinsky de Jóvenes Cantantes de Ópera y ha ocupado cargos en el Instituto Canadiense de Artes Vocales de Montreal y en el Instituto Internacional de Artes Vocales de Israel. En el Festival d’Aix-en-Provence, ejerció como instructor vocal para el Programa de Jóvenes Artistas del evento. Como instructor vocal y acompañante, ha actuado en el Théâtre des Champs-Elysées, el Auditorio de Tenerife, el Festival Chorégies d’Orange, la Oper Köln, el Teatro Municipal de Santiago en Chile y en otros escenarios y eventos.

Pordoy ha colaborado con los directores Fabio Luisi, Gianluigi Gelmetti, Gianandrea Noseda, Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Mikko Franck y Alain Altinoglu.

NOTES AL PROGRAMA

LAS MUJERES EN EL ROMANTICISMO
Marta Bauzà Soler, Soprano y gestora cultural

En el ecuador de la 62ª edición de este festival tan mítico de las noches de verano de Pollença y de Mallorca, tenemos un magnífico recital de canto y piano que presenta un programa lleno de referencias a la música del s. XIX, y es que en ese momento se compuso una gran cantidad de música, sobretodo de óperas, que supuso un gran cambio con respecto a los periodos anteriores.

Si en el Barroco (1600-1750) la música compuesta, así como la ópera, tiene la intención de asombrar al público con gran fugacidad, teatralidad y contrastes violentos, y en el clasicismo (1750-1810) el objetivo principal es el disfrute del público con la música que se presenta más equilibrada, en el Romanticismo (1810-1900) se produce un cambio total adaptándose a la nueva perspectiva filosófica y creándose una nueva conexión entre la cultura y la música.

Es en el Romanticismo donde la ópera goza de un fuerte progreso, hasta tal punto que llega a ser el espectáculo preferido de la burguesía. La burguesía llena los teatros no solamente en Italia, sino en toda Europa, donde se construyen nuevos teatros, y dónde además hay un interés generalizado por acudir a la ópera, escuchar y seguir a sus cantantes favoritos, y por primera vez en la historia se observa una evolución en la percepción del músico por parte del público. Se inicia así una etapa en la que la música se ve como un arte independiente de grandes capacidades expresivas y, por ende, se reconoce a los músicos del Romanticismo como virtuosos poseedores de la capacidad de conectar a las masas con un mundo más espiritual a través de las obras.

Dentro de la ópera romántica existen diferentes periodos, de los que cabe destacar dos que contribuyen a entender mejor el programa de esta noche. Por un lado la plenitud, con grandes figuras de la ópera como G. Verdi o R. Wagner, compositores que supieron integrar a la perfección cada aria, recitativo y coros de sus óperas sin por ello tener que separar las diferentes partes e introduciendo Wagner el famoso leitmotiv, que no es más que la utilización de una misma melodía cada vez que sale un personaje o tema. Por otro lado está el verismo, corriente que aparece a finales de siglo bajo la influencia de la corriente literaria del realismo. En este tipo de obras, siempre con un final trágico, prevalece la verdad. Entre los compositores más destacados hallamos a G. Puccini o G. Bizet.

Si durante el Romanticismo la ópera evoluciona y goza de una situación privilegiada, el piano obtiene una importancia fundamental, sobretodo en la creación musical del momento. Con una gran cantidad de avances técnicos y una fabricación cada vez más extendida, el piano se convierte en el instrumento de moda. Es el instrumento perfecto que buscan los autores del Romanticismo y es clave para el desarrollo de la creación musical. No se puede dejar de nombrar a F. Chopin o a F. Liszt como grandes representantes de este instrumento. Desde el s. XIX hasta hoy, casi todos los compositores han compuesto obras para piano y se han hecho adaptaciones para piano de innumerables óperas y conciertos.

Esta noche, la soprano letona Marina Rebeka y el pianista francés Mathieu Pordoy nos ofrecen un recorrido por las más fascinantes y prodigiosas operas del Romanticismo, con ejemplos del Romanticismo italiano, francés y ruso. Dentro de las arias que van a interpretar podremos deleitarnos con «L’amour est un oiseau rébelle», la conocida habanera de Bizet, donde Carmen habla de la naturaleza indomable del amor, o «Quando me’n vo» de Puccini, donde Musetta canta un vals para llamar la atención de su amado. En ambos casos son mujeres fuertes que llevan, nunca mejor dicho, la voz cantante. Y escucharemos también a Manon Lescaut de Puccini en «In quelle trine morbide», arrepentida por haberse dejado seducir por el dinero de Geronte y no haber seguido los dictados del corazón. Y además, también podremos escuchar los arreglos para piano solo de preludios o intermezzos de las óperas Madame Butterfly y Manon Lescaut de G. Puccini.

Los arrepentimientos, las ilusiones, las desgracias o los rezos, caben todos en el repertorio romántico, y también otras muchas emociones. Esta noche, a través de este programa perfecto, nos deleitará una música sublime perteneciente a un periodo muy próspero para la música vocal.

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