Bàrbara Duran (Bordoy)

Musicóloga y escritora

EL PUNTO DE ENCUENTRO DE MUCHOS CAMINOS

Miquel Capllonch es uno de los compositores mallorquines más conocidos, en parte porque los primeros estudios sobre autores de la isla se ocuparon ya de su obra. El pianista Joan Moll fue uno de los primeros en registrar piezas de Capllonch, músico muy conocido y querido por su familia, pues él mismo cuenta que su padre, el filólogo Francesc de Borja Moll, solía interpretar al piano algunas de sus piezas. Miquel Capllonch (1861-1935) no es un músico cualquiera, porque aunque nació en Pollença -entonces un pueblo más aislado que la Pollença actual- estudió en el Conservatorio de Madrid, y posteriormente se formó en el que fue uno de los núcleos de expansión del romanticismo alemán, Berlín.

Allí conoció y se relacionó personalmente con Clara Wieck, viuda de Robert Schumann, que le dio consejos sobre sus obras y recomendó la publicación de su Nocturno. Es conocida la íntima amistad de esta pianista y compositora extraordinariamente dotada con Johannes Brahms (1833-1897), a quien adoraba. Y en el programa de hoy se entrelazan algunas de estas relaciones artísticas que generan rastros musicales; vínculos que conectan el equilibrio del clasicismo y primer romanticismo con las manifestaciones profundamente expresivas de la música de finales del XIX y principios del XX. Esta expresividad contenida pero libre, de arquitectura sólida y a la vez deliciosamente volandera por su fluidez, es la que preside el Ave María op. 12 de Brahms; pero también la Rhapsodie op. 79 n. 2. Es en esta obra donde el piano logra el papel de narrador de un viaje emotivo que pisa fragmentos de pasión, cierto tormento sostenido y momentos de extraña fantasía.

Igual podemos imaginar a Clara Wieck escuchando esta Rhapsodie, obra de su gran amigo, pero también escuchando Nostalgia durante sus encuentros con Capllonch. Esta es una de esas piezas que ejemplifican la literatura pianística dirigida a los amantes del nuevo instrumento rey, y que necesitaba expandirse con composiciones de diferente nivel técnico para alimentar un repertorio que se convertiría en el preferido de la burguesía del XIX y principios del XX. En este sentido puede ser considerado también el Moment Musicaux op. 94 núm. 2 de Franz Schubert (1897/28). ¿Qué es un «momento musical»? Pues, tal vez, el momento de disfrutar de la belleza tímbrica del piano, que reúne fuerza y ​​capacidad poética. Esta poesía personal y única es una de las armas que Schubert despliega en su obra pianística.

Pero otra cosa es la Polonesa-Fantasía op. 61 de Frederic Chopin (1810-1849), vinculado también a Mallorca por su famosísima estancia en la isla en 1838. La Polonesa-Fantasía no es, en todo caso, una de las piezas gestadas en Mallorca, sino que pertenece a una época más tardía de su producción (1846), y recoge algunas de las estrategias compositivas ya más maduras de su carrera: la búsqueda continuada en la expansión del lenguaje propio y exclusivo del piano, que lo conducen por caminos armónicos y ampliaciones formales impensables en la generación anterior de compositores. Pese a no ser muy conocida por el gran público, sí lo es en el mundo de los entendidos, y se ha convertido en una de las piezas fundamentales en concursos internacionales dedicados a Chopin.

De corte más equilibrado y clásico es la música de Félix Mendelssohn (1809-1847). Los Drei Mottet op. 39 son diáfanos, claros, con la energía positiva característica del compositor alemán, un rasgo personal presente en muchas de sus composiciones pero que no esconde una forma de ser refinada y tierna. Este corte pulcro es también común en el Magnificat de Michael Haydn (1737-1806); aunque presenta el tono elegante y cortesano que se espera de una pieza religiosa interpretada en ocasiones solemnes, aquí la buena factura de la familia Haydn está presente, el mismo Franz Joseph Haydn reconocía la superioridad de su hermano Michael en las composiciones religiosas. Hector Berlioz (1803-1869), personalidad rara y única, despliega en el Tantum Ergo una concepción del corazón de carácter más romántico, aunque la sensación general es la de una composición más complaciente con el público y no tanto una pieza de carácter contemplativo. Pero hay nervio compositivo y un color personal único, la mano de un Berlioz difícil de clasificar.

Las obras de Josef Rheinberger (1839-1901) son objeto, hoy en día, de una merecida reivindicación. De aparente sencillez, no esconden una belleza cercana a la estética de los Drei Mottet de Mendelssohn, donde la claridad y la serenidad de expresión son elementos claves. Pero si se habla de belleza, Nigra sum de Pau Casals (1876-1973) es un pequeño tratado. Escrita para la Escolanía de Montserrat en 1943, el texto es del libro Cantar de los Cantares de la Biblia. «Soy morena pero hermosa», un canto de amor a la figura de la Virgen de Montserrat, la Moreneta, una obra que destapa las cualidades de Casals como compositor.

Los vínculos que unen las piezas del concierto de hoy no son sino una muestra de lazos invisibles que unen la vida espiritual y artística de Mallorca. La Escolanía de Lluc es el equivalente, en la isla, de esta Escolanía de Montserrat tan querida por Casals, y al mismo tiempo se entrelazan aquí los sinuosos y raros caminos que unen algunas de las personalidades mencionadas antes: Joan Moll y su padre, Francesc de Borja Moll, con Capllonch; la amistad de éste con Clara Wieck y la íntima relación de ella con Brahms; y la huella dejada por Chopin en la isla. El equilibrio, magnificencia y serenidad de las músicas de Mendelssohn, Schubert, Michael Haydn y Rheinberger acompañan también la inmensidad de las montañas que rodean el monasterio de Lluc, lugar de encuentro de los pueblos de Mallorca.