DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN

Hilary HAHN, violí

Omer Meir WELLBER, director

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y Hilary Hahn comunican el cambio de una obra de la segunda parte del programa:

«Hilary Hahn interpretará el Concierto nº 5 «Concierto Turco» de W. A. Mozart como estaba previsto, sin embargo, tras superar las afecciones provocadas por el coronavirus y estar todavía recuperándose plenamente de ellas, lamenta mucho tener que posponer el estreno del nuevo concierto «Labyrinthe du temps» de Aziza Sadikova para una fecha posterior. En su lugar, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y el director Omer Meir Wellber interpretarán la Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor K 16 de W. A. Mozart como primera obra después de la pausa».

 Disculpen las molestias. Muchas gracias.

Obertura Don Giovanni, K 527

W. A. Mozart (1756-1791)

Concert per a violí núm. 5 en la major, K 219, «El concert turc»

W. A. Mozart

      I. Allegro Aperto – Adagio – Allegro Aperto

      II. Adagio

      III. Rondo – Tempo di Minuetto

(Pausa)

Simfonia nº 1 en mi bemoll major,  K 16

W. A. Mozart

      I. Allegro molto

      II. Andante

      III. Presto

Simfonia núm. 2 en si bemoll major, D 125

F. Schubert (1797 – 1828)

      I. Largo – Allegro vivace

      II. Andante

      III. Menuetto: allegro vivace – Trio

      IV. Presto


NOTAS AL PROGRAMA

CRUZAR ESPACIO Y TIEMPO

Bàrbara Duran Bordoy, Musicóloga y escritora

La composición es la herramienta que refleja la forma especial de hacer y de ser de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Se puede escribir mucho sobre él, pero no cabe duda de que llevaba su música instalada en la cabeza, incorporada a su existencia misma. Su esposa, Constanze Weber, contaba que la Obertura de Don Giovanni K 527 fue escrita horas antes del estreno de la ópera, y, misteriosamente, brotó de la mente de Mozart en los últimos momentos. Esta Obertura recoge los temas principales de la ópera, como es costumbre, pero desprende un olor único: acordes oscuros, suspiros escondidos en las cuerdas y líneas melódicas que suben y bajan se acercan a la descripción de la bajada en los infiernos de Don Giovanni, las mismas líneas melódicas que acompañarán la condena de su alma al final de la obra.

Otras fuentes señalan que su padre, Leopold Mozart, priorizó el estudio del teclado y prefirió retrasar el aprendizaje del violín en la educación de su hijo, hasta que éste le mostró que había aprendido, de forma natural, a tocarlo. Y ese es el instrumento que preside buena parte del programa de hoy, un concierto que Mozart escribió con diecinueve años. El concierto nº 5 (1775) es de indudable corte clásico, pero tan dinámico y enérgico que necesita de un intérprete de técnica impecable, capaz de generar un sonido radiante y ágil que debe proyectarse desde el primer tema hasta la cadencia, que era improvisada, habitualmente, por el solista al final del primer tiempo. Un rasgo único en la literatura mozartiana es que este primer tiempo tiene una sección adagio que prepara el del segundo tiempo, de aire sutil y delicado. El tercer movimiento es una pequeña obra maestra que despliega un tema de corte galante (Rondó/Tempo di Minuetto) y pasa a una melodía enérgica y brillante, inspirada en la música de carácter orientalista y exótico que fue una de las modas de finales del XVIII. Los oyentes pueden descubrir, fácilmente, los vínculos con el conocidísimo «Alla Turca» de la Sonata K 331 o momentos deliciosos de la ópera Die Entführung aus dem Serail, de ahí que este concierto nº 5 se conozca como «Concierto turco».

Once años antes, cuando Wolfgang A. Mozart tenía sólo ocho años, viajó a Londres en una de sus giras como niño prodigio y allí compuso la Sinfonía nº 1 en mi bemol mayor. La finalidad de los viajes no eran sólo los conciertos, sino también la estrategia familiar de tejer complicidades y contactos con el mundo musical más destacado. Así, en esta estancia londinense conocieron y estuvieron con Johann Christian Bach, hijo de J. S. Bach y conocido como «el Bach de Londres». J. C. Bach era uno de los máximos exponentes del nuevo estilo clásico de corte vienés, y un compositor muy famoso entonces. Hasta dónde influenció esta primera sinfonía mozartiana no podemos saberlo, pero sí que Mozart recoge el lenguaje del estilo galante: sofisticación, elegancia y no demasiada profundidad dramática. No se espera de un niño de ocho años un despliegue sonoro magistral, ni fuegos artificiales, pero lo cierto es que tampoco se espera esta competencia orquestal propia más bien de un adulto. El manuscrito contiene algunas correcciones del padre, porque el compositor novato aún debía ser velado. Pero demuestra que manejaba ya con solvencia las estructuras sinfónicas y la orquestación: el primer movimiento es un Molto Allegro; Andante el segundo (que modula en la tonalidad menor) y Presto el tercero

Schubert (1797-1828) cierra el círculo del concierto de hoy, como hace el mítico ouroboros, la serpiente que se muerde la cola, porque, aunque es considerado uno de los autores que despliegan el lenguaje del Romanticismo, el exquisito equilibrio de sus composiciones es continuación del pensamiento compositivo clásico. Él, en esta Sinfonía nº 2, bebe de los esquemas de la Obertura de Don Giovanni, del Concierto nº 5 mozartiano; pero añade el punto único de transferir claramente su expresión íntima y personal, los sentimientos y la vivencia del yo intenso y apasionado. No es en absoluto un cliché teórico de la musicología: el oyente puede reconocer una voz sugestiva que atraviesa la obra y todo se despliega, radiante y esplendoroso, en esta Sinfonía nº 2.

Y así cruzan espacio y tiempo las obras interpretadas hoy: desde el estilo galante recogido en Londres hasta el clasicismo más puro y el primer Romanticismo expresivo que se desplegaron en Viena.

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen es una de las orquestas más importantes del mundo y cautiva al público en todas partes con su estilo de creación musical único. El director estonio Paavo Järvi es el director artístico de la orquesta desde 2004.

Uno de los muchos aspectos destacados de la colaboración con Paavo Järvi ha sido su Proyecto Beethoven, al que el director y la orquesta se dedicaron durante diez años. Sus interpretaciones de Beethoven han sido aclamadas en todo el mundo, por el público y la crítica, como actuaciones de referencia. Siguiendo el Proyecto Beethoven, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y Paavo Järvi se centraron en las obras sinfónicas de Robert Schumann con el mismo éxito.

El último proyecto de la orquesta y de su director ha sido el compositor alemán Johannes Brahms. Con la Sinfonía nº 3 y la nº 4, publicadas en marzo de 2019, este ciclo sinfónico llegó a su fin. El punto culminante del proyecto fue la interpretación internacionalmente aclamada de Un réquiem alemán, el 10 de abril de 2018 en la catedral de Bremen, 150 años después de la primera. La grabación ha sido lanzada en DVD y Blu-ray por C-Major.

En octubre de 2019, se estrenó El código Brahms, un emocionante documental de TV/DVD sobre el Proyecto Brahms producido por Deutsche Welle/Unitel, que ganó el premio German Record Critics’ Award en la categoría de películas musicales (1/2020).  Aunque el ciclo de Brahms y su correspondiente examen intensivo de las obras de Brahms aún no han terminado, la orquesta ha recurrido a otro compositor, Joseph Haydn. A petición especial de Paavo Järvi, los músicos abordan las doce Sinfonías de Londres de Haydn. Los primeros conciertos se celebraron en Viena en otoño de 2021 y, según el Wiener Zeitung, el público vienés los agradeció con bravos y aplausos prolongados. El invierno de 2022, la Kammerphilharmonie y Järvi realizaron una gira por Asia con las Sinfonías de Londres, comenzando en Hamburgo y luego Viena, hasta Japón y Corea del Sur. El primer CD con dos de las doce Sinfonías de Londres de Haydn se publica en 2023.

La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ha sido galardonada con numerosos premios, como Echo, Opus y Diapason d’Or, por sus grabaciones y su singular Future Lab: una fuerza que impulsa el desarrollo social y que ahora es, además, un movimiento global. Durante años, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ha cultivado una estrecha amistad musical con solistas internacionales como Christian Tetzlaff, Maria Joao Pires, Janine Jansen, Igor Levit, Hilary Hahn y Martin Grubinger. El joven director finlandés Tarmo Peltokoski ha sido, desde febrero de 2022, el primer director principal invitado, para sumarse al veterano director artístico Paavo Järvi.

Desde su apertura en 2017, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ha sido una de las orquestas residentes de la Elbphilharmonie Hamburg y una orquesta residente de larga duración de la Kolner Philharmonie. En 2019, la orquesta fue la primera residente del Rheingau Musik Festival y recibió el Rheingau Musik Preis por sus proyectos pioneros y la correspondiente escritura sobre historia de la interpretación.

Hilary HAHN, violín

Hilary Hahn, violinista tres veces ganadora de un Grammy, combina la musicalidad expresiva y la experiencia técnica con un repertorio diverso regido por la curiosidad artística. Rompiendo barreras en la música clásica y compartiendo sus experiencias con una comunidad global, se ha convertido en una de las favoritas de los fans. Hahn es una prolífica artista discográfica y comisaria de nuevas obras. Las 22 grabaciones de sus actuaciones han recibido todos los premios de la crítica en la prensa internacional. Su iniciativa en Instagram, #100daysofpractice, ha ayudado a transformar la práctica en una celebración del desarrollo artístico orientada a la comunidad. Desde que creó el hashtag en 2017, Hahn ha completado el proyecto cuatro veces bajo su perfil, @violincase. Compañeros artistas y estudiantes han contribuido con casi 800.000 publicaciones bajo este hashtag. Actualmente es artista residente tanto en la Orquesta Sinfónica de Chicago como en el Wigmore Hall de Londres y es cofundadora y vicepresidenta de asociaciones artísticas de la plataforma de música Deepmusic.AI.

Esta temporada, Hahn es solista en conciertos interpretando a Brahms, Sibelius, Dvořák, Tchaikovsky y Prokofiev, así como en Carmen Fantasy de Pablo de Sarasate y Deux Sérénades de Einojuhani Rautavaara, en su estreno en Estados Unidos.  Hahn también realiza varios recitales en solitario esta temporada. Además de recitales de obras de Lera Auerbach y Sergei Prokofiev en Londres y Berlín, interpreta el repertorio de Bach que le dio un nombre propio en sus recitales como solista en Londres, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Chicago.

Firme defensora de la nueva música, Hahn ha impulsado y comisionado obras de una amplia gama de compositores contemporáneos. Su grabación de 2021 en París presenta el estreno mundial de Deux Sérénades de Einojuhani Rautavaara, una pieza escrita para Hahn y finalizada por Kalevi Aho después de la muerte de Rautavaara, que Hahn estrenó en 2019. Otros encargos recientes incluyen Isolation Variation de Michael Abels, cuya grabación de Hahn ha sido nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor solista instrumental clásico, Sphinx Moth de Barbara Assiginaak, Sonata No. 4 Fractured Dreams de Lera Auerbach y 6 Partitas de Antón García Abril, cuya grabación se publicó en 2019.  García Abril, Auerbach y Rautavaara participaron como compositores en In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores, el proyecto ganador del premio Grammy en el que Hahn fue comisaria durante varios años, para revitalizar el formato de bis a dúo.

Hahn es una artista prolífica y célebre cuyos 22 álbumes publicados en Decca, Deutsche Grammophon y Sony han debutado entre los diez primeros de las listas de Billboard. Su grabación más reciente, Eclipse, de 2022, celebra el regreso de Hahn al escenario y al estudio después de dos temporadas, con tres piezas de Dvořák, Ginastera y Sarasate.  Tres de los álbumes de Hahn han sido galardonados con premios Grammy: su disco de conciertos de Brahms y Stravinsky de 2003, una combinación de conciertos de Schoenberg y Sibelius de 2008 y su grabación de 2013 de In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores.

Hahn se ha relacionado con sus fans de forma natural desde el comienzo de su carrera.  Ha firmado autógrafos después de casi todos los conciertos y mantiene y comparte una colección de fan art que ha ido recibiendo en el transcurso de 20 años. Sus conciertos “Bring Your Own Baby” dan la oportunidad a los padres de disfrutar junto a sus hijos de la música clásica en vivo, en un ambiente cálido y acogedor. El compromiso de Hahn con sus fans se extiende a una larga historia de iniciativas en educación. Exalumna de Suzuki, lanzó nuevas grabaciones de los tres primeros libros de la Escuela de Violín Suzuki en 2020, junto con la Asociación Internacional de Suzuki y Alfred Music.

Hahn ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Recibió el undécimo Premio Anual del Festival de Música Original de Glasshütte, que donó al Proyecto 440, una organización sin ánimo de lucro para la educación musical, con sede en Filadelfia. Recibió el premio Herbert von Karajan en 2021 y ese mismo año pronunció el discurso de apertura del Segundo Simposio Anual de Mujeres en la Música Clásica.  En 2023, fue nombrada Artista del año de Musical America. Hahn fue becaria Chubb 2022 en el Timothy Dwight College de la Universidad de Yale; también tiene doctorados honorarios del Middlebury College, donde pasó cuatro veranos en los programas de inmersión integral de alemán, francés y japonés, y de la Ball State University, donde hay tres becas a su nombre.

OMER MEIR WELLBER, Director

Omer Meir Wellber se ha convertido en uno de los principales directores de repertorio operístico y orquestal de la actualidad. Es director musical de la Volksoper Wien, del Teatro Massimo Palermo y del Festival Toscanini. Fruto de una larga relación, es también director musical de la Raanana Symphonette de Israel. Omer Meir Wellber es un invitado habitual de la Gewandhausorchester zu Leipzig, la NDR Elbphilharmonie Orchester, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Staatskapelle Dresden, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y la Tonhalle-Orchester Zürich, entre otras.

En su primera temporada como nuevo director musical de la Volksoper Wien, Omer Meir Wellber dirigió la nueva producción de Jolanthe und der Nussknacker de Tchaikovsky, en un proyecto del director de la Volksoper, Lotte de Beer, así como representaciones de repertorio de Zauberflöte de Mozart y La Bohème de Puccini. Como responsable de la vida musical de la Volksoper y del desarrollo de la agrupación, la orquesta y el coro, Omer Meir Wellber ha implantado la realización de conciertos sinfónicos en el Konzerthaus y la Volksoper por parte de la Volksoper Orchestra. En el Teatro Massimo de Palermo, Omer Meir Wellber inauguró la nueva temporada con el Kaiserréquiem, su nueva creación junto al director Marco Gandini, que combina el Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullman con el Réquiem de Mozart. La temporada también incluye conciertos sinfónicos y una nueva producción del Eugene Onegin de Tchaikovsky. En la temporada 2022/23, las actuaciones como invitado han llevado a Omer Meir Wellber a los EEUU con la Orquesta Sinfónica de Boston, a Suiza con la Orquesta Tonhalle, a Estocolmo para conciertos con la Orquesta de la Radio Sueca, a la Isarphilharmonie de Múnich con la Filarmónica de Múnich y a la Ópera Estatal de Viena con la Lohengrin de Wagner. Con la Sinfónica de Viena, Wellber se embarcó en una gira europea en noviembre a nueve ciudades en cinco países, incluyendo Hamburgo, Berlín, Barcelona, Ámsterdam y Varsovia. 

Las grabaciones en CD más recientes de Omer Meir Wellber se publicaron en mayo de 2022: The Mandolin Seasons con Jacob Reuven y la Sinfonietta Leipzig (músicos de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig), con el sello Hyperion, y Pop Songs con el violonchelista Jan Vogler y la Filarmónica de la BBC con Sony. Los lanzamientos anteriores incluyen la primera grabación conjunta de Wellber y la Filarmónica de la BBC de obras de Ben-Haim (Chandos), No longer mourn for me de Tavener con Steven Isserlis y la Orquesta Philarmonia (Hyperion) y lanzamientos en DVD de Parsifal de Wagner (Unitel/C Major), I Capuleti e i Montecchi de Bellini (Naxos), Madama Butterfly de Puccini (Opus Arte), Mefistofele de Boito (Unitel), Aida de Verdi (Bel Air Classique) y Eugene Onegin de Tchaikovsky (Unitel).

Omer Meir Wellber hizo su debut literario con su primera novela Die vier Ohnmachten des Chaim Birkner, publicada por Berlin Verlag en el otoño de 2019. La novela también fue publicada en italiano por Sellerio Editore y en francés por Éditions du sous-sol. Die Angst, das Risiko und die Liebe – Momente mit Mozart se publicó en la primavera de 2017.

La larga colaboración de Omer Meir Wellber con la Semperoper Dresden culminó en su puesto como director principal invitado de 2018 a 2022. Los aspectos más destacados de su época como director principal de la Filarmónica de la BBC incluyeron conciertos en el Bridgewater Hall, así como en los BBC Proms, además de conciertos como invitado en el Festival de Música de Schleswig-Holstein.  Omer Meir Wellber actuó como director musical en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia de 2010 a 2014, dirigiendo actuaciones orquestales y operísticas, incluida Eugene Onegin, que fue publicada en DVD por C Major. Dirigió la trifecta de la obra maestra operística de Verdi: Rigoletto (2011), La Traviata (2012) e Il Trovatore (2013) en el Festival de Viena. De 2008 a 2010, Omer Meir Wellber fue asistente de Daniel Barenboim en la Berliner Staatsoper Unter den Linden y en el Teatro alla Scala de Milán.

Los estrechos lazos con su Israel natal son evidentes en su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Raanana, de la que ha sido director musical desde 2009. Además, durante más de diez años fue director invitado habitual en la Ópera de Israel. En 2007 debutó con la Orquesta Filarmónica de Israel y en 2016 dirigió la orquesta en su residencia en el Festival de Música de Dresden. El director también es Embajador de Buena Voluntad de Save a Child’s Heart.

Omer Meir Wellber toca un acordeón hecho a medida, modelo POLARIS, del prestigioso fabricante italiano de acordeones PIGINI.

DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN

FLAUTA

Bettina Wild, Ulrike Höfs

OBOÈ

Rodrigo Blumenstock / Ulrich König

CLARINET

Maximilian Krome, Irene Martínez Navarro

FAGOT

Hannah Gladstones, Jesús Viedma Molina

CORN

Elke Schulze Höckelmann, Markus Künzig

TROMPETA

Christopher Dicken, Bernhard Ostertag

TIMBALA

Jonas Krause

PERCUSSIÓ

Jonas Krause

1. VIOLÍ

Daniel Giglberger, Timofei Bekassov, Stefan Latzko, Nora Farkas, Hanna Nebelung, Katherine Routley, Beate Weis, Emma Yoon

2. VIOLÍ

Glenn Christensen, Matthias Cordes, Konstanze Glander, Barbara Kummer-Buchberger, Zuzana Schmitz-Kulanova, Gunther Schwiddessen, Jeffrey Armstrong

VIOLA

Friederike Latzko / Christopher Rogers-Beadle, Anja Manthey, Jürgen Winkler, Sebastian Steinhilber

VIOLONCEL

Marc Froncoux, Katharina Kühl, Jakob Nierenz, Nadja Reich, Joanna Sachryn

CONTRABAIX

Matthias Beltinger, Juliane Bruckmann, Yuval Atlas

Organitza i patrocina

Amb el suport de

Col·laboren

Mitjà de comunicació oficial

Membre de l’Associació espanyola de Festivals de Música Clàssica

Mitja de comunicació col·laborador

Oficina del Festival de Pollença

Convent de Sant Domingo

C/. de Pere J. Cànaves Salas, s/n

info@festivalpollenca.com

T.(+34) 971 899 323

Horari oficina

De dimarts a dissabte de 10.00 a 13.30h

Dijous de 16.30 a 19.00

Per a reservar i comprar entrades el mateix dia del concert, de 20.30 a 22.00h