Bàrbara Durán (Bordoy)

Musicóloga i escritora

EL VIAJE CREATIVO DEL MAESTRO BACH: DE ITALIA A BRANDENBURGO

Los Conciertos de Brandenburgo son, quizás, uno de los conjuntos de piezas más enigmáticas del maestro Bach (1685 – 1750). Por un lado, siguen la extraña afección al número seis que él muestra en diferentes obras: seis Suites para violonchelo, tres juegos de seis Suites para clavicordio, seis Suites para violín, los seis Conciertos de Brandenburgo. Por otra parte, no siguen ninguna intención clara en cuanto a su contenido, su característica principal es más bien la diversidad; y tampoco se sabe el porqué de su nombre.

Es muy conocida la historia de este asunto. Hacia 1718 Bach fue a Berlín, y parece que el margrave de Brandenburgo, Christian Ludwig, le pidió una muestra de sus composiciones. Bach no se las envió inmediatamente, sino que esperó un tiempo, hasta 1721. Durante este tiempo los acontecimientos cambiaron significativamente su vida, ya que en 1720 su primera mujer, Maria Barbara Bach, murió repentinamente. Bach, que siempre deseó una posición como músico que le permitiera desarrollar todas sus capacidades, se vio en una situación difícil. Consideró ser organista en Hamburgo, pero también preparó estos seis conciertos para hacerlos llegar al margrave; la razón de este envío fue, sin duda, mostrar un trabajo que desplegaba su conocimiento de las últimas tendencias y formas compositivas: el concerto grosso, las sonatas a trío, da camera y da chiesa.

Un reto, quizás se trataba de un reto personal. Bach no necesitaba demostrar su valía en el terreno de la música religiosa, ni tampoco como organista -la vertiente que más vio reconocida en vida. Pero componer música instrumental que recogiera las nuevas tendencias italianas, con una excelente factura y carácter trepidante, eso no lo había hecho nunca.

Su residencia en Köthen (1717-1723) le permitió trabajar combinaciones y formas instrumentales que no había podido experimentar públicamente  con anterioridad. Previamente, durante su estancia en Weimar hacia el 1713, el hermano del príncipe Ernst August, Johann Ernst, volvió de un viaje cargado de nuevas composiciones que había adquirido en los Países Bajos; una serie de partituras de Torelli, Alessandro y Benedetto Marcello y, sobre todo, Vivaldi. Este hecho le permitió a Bach conocer de primera mano todo lo que se estaba gestando en la música italiana del momento.

Hay una característica que desarrollan los Conciertos de Brandenburgo, y es, como se ha dicho, su variedad. Parece bastante claro que la voluntad de Bach era mostrar cómo era capaz de manejar técnicas diversas y modernas a la vez. ¿Desean estilo concertante? Aquí lo tienen. ¿Desean conciertos solísticos? Aquí encontrarán algunos. ¿Desean diálogo instrumental, un basso continuo poderoso y la intervención de instrumentos de acompañamiento con personalidad propia? ¡Pues aquí lo tienen!

Dentro de esta diversidad hay una serie de elementos comunes. Por un lado, el uso del ritornello como factor recurrente: un tema principal que es expuesto, desarrollado mediante modulaciones y permutaciones y reexpuesto como tema de recapitulación. Pero no hay que pensar que se trata de un esquema cerrado, porque Bach aplica su enorme creatividad en la forma en la que desarrolla este lenguaje estrictamente instrumental; no sólo en la manera en la que se expresa cada instrumento, sino en la forma en la que dialogan y se relacionan entre ellos. También deja claro que tanto le da incluir trompas, trompetas, oboes o flautas de pico; todos ellos acaban incluidos en un discurso magistral, poderoso y poético a la vez. La elección de los instrumentos no parece aleatoria, sino que responde más bien a la necesidad de explorar técnicas compositivas que permitían hacer crecer las posibilidades de diferentes combinaciones tímbricas, y también investigar cómo se podían desarrollar tejidos melódicos y armónicos de gran riqueza.

Del primer concierto destacan el papel protagonista de las trompas, así como el desarrollo del ritornello presentado al principio y el pequeño trío en medio del segundo movimiento, con oboes y el fagot. En el segundo concierto participan el violín y el oboe, con momentos solísticos simultáneos para los dos instrumentos. El tercer concierto, en cambio, se centra en los instrumentos de cuerda: los violines dialogando, se contestan casi en igualdad de condiciones. El cuarto concierto exhibe dos flautas de pico como solistas, combinadas con un violín concertino, un concierto delicioso por su equilibrio y expresividad. El quinto concierto vuelve a tener las características de concierto solístico, para flauta travesera y violín; se añade una sección virtuosística para el clavecín bastante inusual. En cambio el sexto concierto se destina, de nuevo, a una orquesta de cuerdas que despliega todo el estilo concertante.

Todos parecen ser una cajita de música que funciona sola, su ritmo marcado e incansable los lanza hacia delante, cada uno con su personalidad fulgurante y única. Son brillantes y profundos al mismo tiempo, la clase de conciertos que uno quisiera interpretar ante unos oyentes conscientes de los maravillosos recursos que en ellos se despliegan.

Todo ello no deja de ser, al fin y al cabo, un tratado de música instrumental de concierto, de música concertante. Bach muestra aquí, de manera inequívoca y quizás descarada, que domina, también, el terreno de la música pura, de la música instrumental. Si las palabras reinaban en sus cantatas y pasiones para mayor gloria de Dios, aquí faltan precisamente las palabras para describir la inmensa capacidad de creación, en cualquier género musical, del maestro Bach.