LAS AGUAS DE UNA FUENTE MUSICAL COMPARTIDA

Bàrbara Duran, Musicóloga y escritora

¿Cuáles son los umbrales entre música tradicional y música culta? ¿Quién marca los estándares del qué es qué? ¿Quién diseña los esquemas de lo que es aceptado como popular o las estructuras de la música de “alta cultura”? De cada vez más, se discute el formato del concierto clásico o de la música denominada “culta”, o música para entendidos: “entendidos”, que viene de entender, y ésta es la palabra clave. Hoy, a menudo, confundimos términos y perdemos el norte. Pensamos que la maravillosa música culta, la “histórica”, la designada como artefacto digno de ser programado por los grandes teatros y auditorios, proviene de una inspiración prácticamente divina, transmitida casi secretamente por los grandes maestros. Nada más lejos de la realidad; el programa de hoy muestra un repertorio que procede de dos tradiciones musicales: la popular y la que podemos denominar culta; pero que comparten ritmos, esquemas melódicos/armónicos, estructuras formales, giros modales y tonales. Y, sobre todo, el gusto por la danza, las palabras cantadas y la diversión.

Hay muchos ejemplos de estos cruces estéticos: los «Goigs de Sant Antoni» de Manacor (cantados por una jovencísima generación que enloquece el día de la fiesta) se parecen sospechosamente a una pieza recogida por Gaspar Sanz, «Paradetas» (1675); aunque con esta afirmación corremos el riesgo de ser acusados de sacrilegio por los “guardianes de la tradición”. «Conde Claros» es uno de los romances populares más usados por los compositores españoles del Renacimiento: Valderrábano, Mudarra y Narváez. Antonio de Cabezón compuso las “diferencias” para teclado sobre una canción muy extendida en la España de los siglos XV y XVI, «Guárdame las vacas», y que en Italia se conoce como «Romanesca». Las “diferencias” eran una especie de variaciones sobre la tonada que todo el mundo reconocía. El Barroco español usa otras piezas, como la dulce canción «Marizápalos» que armonizaron Gaspar Sanz y Antoni Martí Coll. El programa de hoy es una riquísima muestra de este intercambio continuado: del Barroco es el «Fandango de Santiago de Murcia» (1732) que está emparejado aquí con el «Fandango mallorquín», y ya se verá que el aire y el ritmo no tienen pérdida; así como el «Canario» de Kapsberger, un tipo de danza sobre la que compusieron también Martí y Coll, Sanz y otros.

Buena parte de estas piezas, como la primera «Ciaccona» de Cazzati, están basadas en danzas con bajos obstinados que repiten un esquema melódico-armónico sobre el que los solistas improvisan disminuciones u ornamentos de la melodía principal, y que permiten exhibir sus habilidades interpretativas si se da el caso.

Otro elemento al que prestar atención hoy son los poemas musicados, las palabras musicadas, que esconden historias preciosas: «Na Ruixa Mantells», enloquecida, gritando por el amigo perdido en el ancho mar, un poema de Miquel Costa i Llobera que tiene un paralelismo con la tarantela «La Carpinese», la danza que, en Sicilia y otros lugares, servía para curar la locura femenina causada por la picadura de la tarántula. «La Dama d’Aragó» y «La mort de na Margalida» son dos bellas canciones narrativas del repertorio compartido entre los Países Catalanes y el Mediterráneo, y la sencillez desnuda de la música que compone Maria del Mar Bonet para el poema «Lo pi de Formentor» es de una esencialidad refinada que viste de sonidos un poema excepcional.

Un ritmo bullanguero preside «Pizzica de San Vito», un título que sugiere su alegría única… y el movimiento del cuerpo, de la danza siempre abrazada a la música, como en «La Día Spagnola», un tema de Nicola Matteis que ha sido arreglado y permite la improvisación instrumental, la disminución o glosado de un tema antes mencionado.

La «Tocata l’Arpeggiata» de Girolamo Kapsberger muestra cómo el profundo conocimiento de los instrumentos de cuerda pulsada puede tejer una obra delicada y magnífica. Y todavía encontraremos perlas como la «Tonada de collir figues» y la «Jota marinera», que compiten con «Pizzicarella mia», «Silenziu d’amuri», «Suave melodía»…, se intercambian intervalos, modas y las armonías que reconocemos como familiares.

«Dicitencello Vuje» es la canción que todos quisiéramos que alguien nos cantara al oído, en uno de esos momentos únicos donde somos dolorosamente conscientes de la belleza huidiza de la vida.

«Lu Passaruellu» cierra un concierto que da que pensar: sin embargo, los caminos de la música se abren paso como el agua que brota de una fuente comunal, dando vida a las criaturas que beben de ella.