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sábado 8 de agosto / 22.00 h

ORQUESTRA SIMFÒNICA ILLES BALEARS

Pablo Mielgo, director
Gustav Mahler (arr. A. Schoenberg i K. Simon)
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Programa

Lieder eines fahrenden Gesellen Arranj. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)

(Cançons del caminant)

  • 1. “Wenn mein Schatz Hochzeit macht”
  • 2. “Ging heut Morgen übers Feld”
  • 3. “Ich hab'ein glühend Messer”
  • 4. “Die zwei blauen Augen von meinem Schatz”

José Antonio López, baríton


Simfonia núm.4 en sol major Arranj. Klaus Simon (1968)

per a soprano i orquestra de cambra

  • 1. Bedächtig, nicht eilen
  • 2. In gemächlicher bewegung, ohne Hast
  • 3. Ruhevoll
  • 4. Sehr behaglich

Irene Mas, soprano


José Miralles, flauta
Jordi Miralles, oboè
Silvia Insa, clarinet
Josep Sanchís, fagot
Miriam Merino, trompa
Smerald Spahiu, violí
Manel Barrios, violí
Sonia Krasnova, viola
Emmanuel Bleuse, violoncel
Maria del Mar Rodríguez, contrabaix
Yuko Mizutani, piano
Sorkunde Olivares, acordió
Armando Lorente, percussió
José Luís Carreres, percussió

Notas al programa

PROCESOS DE TRANSFORMACIÓN VITAL: MAHLER

Bàrbara Duran Bordoy

Musicóloga y escritora

Se puede sospechar que, de entrada, a Mahler no le habría gustado demasiado que algunas de sus obras fueran interpretadas en forma de arreglo, porque por algo él compuso las obras exactamente con los instrumentos que imaginó. Pero por otra parte, aceptaría de buen grado estos dos magníficos arreglos de dos de sus obras, Lieder eines fahrenden Gesellen y la Sinfonía n. 4 en sol mayor, lo que obliga a reflexionar sobre las enormes posibilidades de adaptar músicas que, de otra manera, sería mucho más costoso incluir en programas habituales.

Lieder eines fahrenden Gesellen es un ciclo de canciones. Hay mucho, aquí, del Mahler joven, lleno de ilusiones y que se iba formando como músico en diversos lugares de Alemania. A pesar de que el título se traduce habitualmente como «Canciones de un caminante», Gesellen hace más referencia a la figura de un aprendiz itinerante que viaja con el fin de aprender con diferentes maestros. Y esta imagen conduce, inequívocamente, a otros ciclos míticos de canciones, como Winterreise, de Schubert, donde también se encuentra la descripción del viaje iniciático que empieza el héroe en el plano poético, un hombre joven empujado hacia su destino. Un argumento que, reflejado en la vida real, no es más que el símbolo del viaje personal hacia la conciencia y el despertar a la magnitud de la vida.

El mismo Mahler fue el autor de la letra de las canciones, inspirado por una colección de poemas de carácter popular, Des Knaben Wunderhorn. Las líneas melódicas de Mahler son sencillas, nada rebuscadas, y quizás esta hermosa simplicidad es uno de los motivos por el que este canto toca directamente el corazón; así como la expresión de los sentimientos íntimos de un hombre joven, en una clara referencia autobiográfica. Hacia 1884, el compositor estaba enamorado de Johanna Richter, y la cosa no salió bien. A pesar de esta decepción amorosa, las cuatro canciones oscilan entre un tono melancólico, doloroso y una alegría abierta hacia la naturaleza, descubierta durante el viaje. En la primera canción, «Wenn mein Schatz Hochzeit macht», expresa el dolor por la boda de la amada, a la que pierde para siempre, y es el momento en el que se inicia el viaje y a la vez la intensa conciencia de la naturaleza que lo acompaña. Una naturaleza que es vivamente apreciada en «Ging heut morgen Übers Feld», que evoca su libertad y frescura y el sentimiento liberador que proporciona. «Ich hab 'ein glühend Messer» describe la intensidad del dolor del amante rechazado en la metáfora de las heridas lacerantes de un cuchillo. La última canción, «Die zwei blauen Augen», comienza casi como una marcha doliente que lleva el sello inequívoco de Mahler, pero los cambios entre el modo mayor y menor cerrarán de manera exquisita el sentimiento de melancolía, que dará paso al consuelo.

El original fue pensado para una orquesta completa: las cuatro secciones de cuerdas y todos los instrumentos de viento-madera y viento-metal, además de la percusión. Schoenberg, que hizo varios arreglos de las obras orquestales de Mahler, no produjo aquí una nueva partitura, sino que redistribuyó las voces existentes entre el formato reducido de los nuevos instrumentos, con los instrumentos de teclado -armonio / piano- haciéndose cargo a menudo de las partes de viento y arpa.

Más complejo musicalmente es el arreglo de la Cuarta Sinfonía, en cuyo primer movimiento las flautas y los instrumentos de viento juegan un papel relevante, con un entramado tímbrico que cae a menudo como una ola abrumadora. El arreglo de Simon desprende elegancia, y surge una obra más ligera y condensada, pero extremadamente interesante porque despliega de manera clara como Mahler va generando las texturas a partir de los enlaces entre breves motivos. El segundo motivo, un scherzo burlesco, precede a un tercer movimiento que es en esencia una variación sobre dos temas. Y, finalmente, el cuarto movimiento, Sehr behaglich, presenta una canción deliciosa, «La vida celestial», que Mahler había estrenado previamente. De manera inversa a casi todas sus sinfonías, el clímax final es más bien aquí un éxtasis, un momento de contemplación única.

Escuchar a Mahler es iniciar una transformación del sonido en un viaje personal interno. La música objetiva, la que es escuchada, envuelve la obra de arte verdadera que se esconde detrás, la que nos obliga a iniciar este proceso de elaboración íntima. Y es paradójico que una materia tan volátil como la música pueda convertirse en un potente catalizador vital. Mahler pesa en el alma, porque él contempla su música como un arte existencialista, punzante e impresionante; pero que no deja de lado la expresión profundamente bella y poética.

Biografías

Orquestra Simfònica Illes Balears

Orquestra Simfònica Illes Balears

La Orquesta Sinfónica Islas Baleares está considerada uno de los referentes sinfónicos en España. Fue creada en el año 1988 bajo la institución denominada Fundació Pública de les Balears per a la Música, de la que formaban parte el Gobierno Balear, el Ayuntamiento de Palma y el Consell de Mallorca.

A pesar de que la historia del sinfonismo en las Islas Baleares data de los años 40, la formación de la orquesta tal y como hoy la conocemos se debe al Maestro Luís Remartínez, que fue su titular y director artístico desde el año 1988 hasta el año 1994. Después le han seguido los siguientes Maestros: Philippe Bender (1994-1997 y 2005-2009), Salvador Brotons (1997-2000 y 2009-2013), Geoffrey Simon (2001-2002), Edmon Colomer (2002-2005), Josep Vicent (2013-2014) y como codirector titular Joji Hattori. En la actualidad su director titular es el Maestro Pablo Mielgo.

La Orquesta desarrolla su temporada regular en el ámbito sinfónico (temporada de abono en el Auditorium de Palma, conciertos sinfónicos en Menorca, Ibiza y Formentera, temporada de abono en el Auditorium de Manacor, conciertos extraordinarios en Mallorca), así como en el ámbito lírico (temporadas de ópera de la Fundación Teatro Principal de Palma y dels Amics de l’Òpera de Maó). En su temporada de verano, la OSIB desarrolla el Festival “Veranos Sinfónicos” con el Castillo de Bellver como sede principal, y colabora con otros Festivales como el de Pollença o el Sunset Classics. Además de su programación artística, desarrolla una extensa labor pedagógica mediante el programa “Sinfónica en Familia”, así como el programa “Sinfónica en Sociedad”, con el cual acerca la música a colectivos en riesgo de exclusión social, entre otros.

Uno de nuestros principales objetivos es sacar a la luz las obras de compositores de las Islas Baleares. Un hecho que queda demostrado con la figura de Antoni Parera Fons como compositor en residencia. Próximamente se estrenará una nueva obra, Arxiduc, del compositor mallorquín y de la escritora y miembro de la Real Academia Española, Carme Riera.

Durante los últimos 25 años, la Orquesta ha acompañado a solistas de relevancia internacional como Juan Diego Flórez, Frank Peter Zimmermann, Emmanuel Pahud, Khatia Buniatishvili, Giuliano Carmignola, Valentina Nafornita, Celso Albelo, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza, Joaquín Achúcarro, Piotr Anderszewski, María Bayo, Simón Orfila, Katia y Marielle Labèque y el joven Francisco Fullana.

La OSIB ha actuado en numerosas ocasiones fuera de las islas, destacando su viaje al Musikverein de Viena y al Teatro Real de Madrid junto al tenor Juan Diego Flórez, el viaje a Zúrich para un concierto junto a la mezzo Kate Lindsey, el concierto en el Radio Hall France de París con Khayia Buniatishvili y el concierto en la Sala de Derechos Humanos de la ONU.

La Sinfónica cuenta con un sello discográfico que le permite distribuir sus grabaciones por más de cuarenta plataformas musicales como Spotify, Apple Music, Amazon Music y Google Play Music, entre otras. Ha publicado cuatro discos: Revolució, con la Sinfonía nº 7 de L.v. Beethoven y The Rite of Spring de P.I. Chaikovski; la Sinfonía nº 2 de G. Mahler, y obras de compositores mallorquines, Mallorca Suite de Baltasar Samper y Foners de Antoni Parera Fons.

Además de permitirnos disfrutar de estas grabaciones, es una demostración del talento y proyección internacional de las Islas Baleares, con una apuesta decidida de sus instituciones por la cultura como elemento esencial del futuro de la región.

En 2020 la Sinfónica ha sido galardonada con la medalla de oro de las Islas Baleares, la mayor distinción de la Comunidad Autónoma.

Irene Mas, soprano

Irene Mas, soprano

Nacida en Palma (Mallorca), comienza su formación musical y escénica en el Teatro Principal de esta ciudad, y posteriormente obtiene el Grado Superior de Violín (Conservatorio Superior de las Islas Baleares) con los maestros Agustín León Ara y José M Álvarez y el grado Superior de Canto (Conservatorio Superior del Liceo) con Dolores Aldea, Carmen Bustamante y Marta Pujol.

Ha debutado con un recital en solitario en la Sala Gran del Palau de la Música Catalana dentro del ciclo El Primer Palau 2019, donde ha recibido el segundo premio ex aequo y el Premio Juventudes Musicales de España.

Ha recibido también el primer premio y un premio especial en el Concurso Internacional de Musica de las Cortes, el tercer premio en el Concurso de Canto Josep Palet de Martorell, el tercer premio en el Concurso Internacional Hermanos Pla, Ciudad de Balaguer, el Premio Mirna Lacambra por interpretar a Susanna en Las bodas de Fígaro en la Escuela de Ópera de Sabadell, el segundo premio en el XX Concurso de Interpretación l’Arjau así como la Beca Jóvenes Promesas de la Fundación Ferrer Salat y la Beca de Alta Especialización de la Fundación AIE, y ha sido seleccionada por la Academia de Formación Profesional de Jordi Savall.

Entre los personajes de ópera que ha interpretado destacan Sofía (Rossini Il signor Bruschino), Giulia (Rossini La Scala di Seta), Belinda (Purcell Dido and Aeneas), Susanna (Mozart Las bodas de Figaro), Papagena (Mozart La flauta mágica), Zerlina (Mozart Don Giovanni) o Despina (Mozart Cosi fan tutte). Ha recibido el premio AOTP '18 a la mejor voz femenina no protagonista por el papel de Sophie en Werther (J. Massenet) la pasada temporada en el Teatro Principal de Palma, y en 2019 interpretó Gianetta a L'elisir d'amore (G. Donizetti).

En el campo del oratorio también ha interpretado Requiem y Vesperae Solenne de Confessore de Mozart, el Réquiem de Fauré, Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, Misa en sol mayor de Schubert, Misa Minuit y Te Deum de Charpentier, Misa en Re Mayor Op. 86 de Dvorak, Misa Brevis St. Johannis de Deo de Haydn, Weihnachtsoratorium, Magnificat y las Cantatas 82, 29,129, 51,147, 84,140 de Bach, entre otros. Ha grabado para Toccatta Classics de Londres un programa inédito de W. Jakson con Emma Kirkby, Charles Daniels y Timothy Roberts.

Ha participado en tres ediciones del Festival de Lied Victoria de los Ángeles, y ha debutado recientemente en la Schubertiada de Vilabertran, en el Bachcelona y en el Auditorio de Barcelona con el Mesías de G. F. Händel y la orquesta Vísperas de Arnadí.

Recientemente ha interpretado el Sueño de una noche de verano (F. Mendelssohn) con la Orquesta de Cadaqués, Gloria de Albert Guinovart, el Réquiem de G. Fauré o el programa A. Literas: el barroco español en Europa, en una colaboración con la Finnish Baroque Orchestra.

Entre los proyectos futuros destacan la ópera La scala di seta (G. Rossini), el Gloria & Magnificat (A. Vivaldi), El Retablo de Maese Pedro (M. de Falla), la Misa en si menor (J. S. Bach), la Cuarta sinfonía (G. Mahler), L'elisir d'amore de G. Donizetti, así como un programa de lied catalán en Zúrich (Suiza) junto con la pianista Valentina Pfister.

José Antonio López, barítono

José Antonio López, barítono

Sus éxitos recientes cantando la Matthäus-Passion en el Musikverein de Viena, la Novena Sinfonía en Hofburg (registrada por Alpha Classics) o Ein Deutsches Requiem en el Bozar de Bruselas y el Festival Casals de Puerto Rico, acredita el gran momento de José Antonio López. Su carrera incluye, también, actuaciones en salas como el Prinzregententheater de Múnich, Berwaldhallen de Estocolmo, la Filarmónica de Varsovia, Halle aux Grains o Theater an der Wien, además de las principales salas españolas. Interpreta un repertorio que va de Bach a Brahms, además de las obras de Mahler y Britten, Sinfonía Lírica de Zemlinsky, el Réquiem de Verdi y Gurrelieder de Schönberg, este último grabado por el sello Deutsche Grammophon. José Antonio López es muy activo también en la interpretación del repertorio contemporáneo.

Durante esta temporada, entre otros compromisos, debutará en el Barbican de Londres junto a la BBC Symphony dirigida por Josep Pons, volverá el Musikverein de Viena para interpretar la Johannes-Passion con la Wiener Akademie y Martin Haselböck y cantará la Misa en si menor de Bach con La Cetra y Andrea Marcon en gira por Suiza y Austria.

Su creciente actividad operística incluye la interpretación del rol principal de El Público de Mauricio Sotelo en el Teatro Real, dirigido por Pablo Heras-Casado, los debuts recientes como Germont en La Traviata (Córdoba, Oviedo, Pamplona y Gijón), Jokanaan en Salomé en el Festival de Mérida, Amonasro en Aida y Iago en Otello, o el papel principal de Der fliegende Holländer en Valencia. Recientemente debutó en el Teatro Bellas Artes de México.

José Antonio López también ha cantado, entre otras, varias óperas de Händel (Giulio Cesare, Rinaldo, Radamisto o, en 2017, Rodelinda, en el Teatro Real con producción de Claus Guth), y los papeles de Fígaro, Don Giovanni, Escamillo o Enrico Ashton, además de numerosas zarzuelas. En 2018 debutará en el papel de Ford en Falstaff en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Ha sido dirigido por grandes maestros como David Afkham, Gerd Albrecht, Andrey Boreyko, Ivor Bolton, Ivan Fischer, Leopold Hager, Martin Haselböck, Pablo Heras-Casado, Christopher Hoogwood, Lorin Maazel, Andrea Marcon, Sir Neville Marriner, Salvador Mas, Juanjo Mena, Gianandrea Noseda, Víctor Pablo Pérez, Maurizio Pollini, Josep Pons, Christophe Rouset, Masaaki Suzuki, Yaron Traub y Antoni Wit, entre otros.

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