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jueves 13 de agosto / 22.00 h

MARCO MEZQUIDA

Beethoven Collage
Concierto a beneficio de la despensa de Servicios Sociales
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Notas al programa

Beethoven Collage

En 2020, Marco Mezquida estrena Beethoven Collage, un homenaje al célebre compositor alemán en el 250º aniversario de su nacimiento.

Dos años atrás, a través de su trabajo Ravel’s dreams, Mezquida proponía una muy personal interpretación de la obra del compositor francés Maurice Ravel. Acompañado de chelo y percusión, el trabajo le granjeó el unánime reconocimiento y admiración de crítica y público, así como una larga lista de conciertos en España, América y Europa.

En 2020, Mezquida se adentra en el universo musical del genial Ludwig van Beethoven, reinterpretándolo con su irreductible creatividad. Un trabajo que nace de su profundo amor a la obra original, pero desarrollado desde el prisma de un improvisador y compositor del siglo XXI: con el bagaje y comunión con tantas músicas diversas, y el abanico de recursos por el que conocemos al pianista menorquín. El resultado es un collage beethoveniano contemporáneo y moderno que aúna poderío, sutileza, belleza y amor.

La música, ya clásica, de Beethoven, se alía con la libre improvisación, los ritmos populares, el mundo del jazz, la música latina y el flamenco de una manera orgánica y sugerente.

Beethoven Collage se ha presentado en el Teatro Principal de Maó el 4 de julio de este año y en Jazzaldía (Donostia), el pasado día 26.

Biografías

Marco Mezquida

Marco Mezquida

Hay consenso entre la prensa, programadores, público y sus propios colegas en señalar a Marco Mezquida Mateos (Maó, 1987) como una de las apariciones más brillantes y prometedoras de la escena musical de la península en décadas, y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo. Ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña no una, sino cuatro veces. Ha presentado su concierto de piano solo en el imponente Palacio de la Música -un privilegio reservado a pianistas de mucho recorrido-, y ha sido convocado por una interminable lista de artistas de primer orden para efectuar grabaciones y conciertos por todo el mundo.

Brillante como compositor, pianista, improvisador y bandleader, ecléctico y camaleónico. Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley, por nombrar unos cuantos, se funden exquisitamente en el ADN musical de Marco que, a los 31 años recién cumplidos, ya tiene cincuenta discos grabados junto a los mejores músicos del país, y que en su incesante actividad concertística ha realizado cientos de conciertos en importantes auditorios, festivales y clubes de treinta países repartidos por cuatro continentes.

Nacido el 11 de marzo de 1987 en Maó, hijo de dos profesores, a los 3 años ya jugaba con la música y, dada su facilidad por los ritmos y melodías, a los 7 años sus padres le animaron a estudiar piano en la Escuela Municipal de Maó con Tomé Olives y Ricard Ramisa. Años más tarde siguió estudiando piano jazz con Suso González, piano clásico con Isabel Fèlix y órgano con Tomé Olives.
Desde que se licenció en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) -donde estudió con maestros como Agustín Fernández, Lluís Vidal, Albert Bover y Luca Chiantore- Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y de la música improvisada en España, elogiado por su potente versatilidad, personalidad y magnetismo musicales, y ha pasado a ser uno de los artistas más completos y expresivos de su generación.

Su actividad creativa no engaña, realiza una media de 180 conciertos al año desde 2015, y ha grabado más de cincuenta discos con los mejores músicos del país: quince como líder y colíder de grupos grabando su propia música, y treinta y seis como músico acompañante o colaborador de proyectos varios.
Destacan sus proyectos Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Los Sueños de Ravel, MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen), sus duetos con Manel Fortià, Pablo Selnik, Albert Bover, Ramon López, Félix Rossy ... y sus elogiados conciertos a piano solo, un formato en el que ha conseguido ser nombrado mago del piano y donde potencia su mayor libertad estética y creativa gracias a su bagaje en la música clásica, contemporánea, la música popular, el jazz, la libre improvisación o el pop y el flamenco, como demuestran sus cinco discos publicados a piano solo entre 2013 y 2018.

Su devoción por el mundo de la canción popular se demuestra en sus dúos estables con grandes cantantes; destaca el aclamado dúo con el artista Sílvia Pérez Cruz, el dúo que forma desde hace más de diez años con la cantante Celeste Alías, y el que tiene con el compositor y cantante Alfonso de Vilallonga donde rinde tributo a la chanson.

Ha actuado y grabado junto a grandes figuras legendarias del jazz como Lee Konitz, Bill McHenry, Carme Canela, Gorka Benítez, Jordi Rossy, etc., y forma parte de una docena de grupos más como músico acompañante: Giulia Valle Trio, Michael Olivera Group, Albert Cirera y Tres Tambors, Guillermo McGill, Joan Vidal Sextet, Gonzalo del Val Trio, Marc Miralta Quartet. También ha potenciado la conexión con la danza, y ha actuado habitualmente a dúo junto a grandes bailarines como Sol Picó (Premio Nacional de Danza), Laia Molins y Joan Taltavull.

Ha presentado sus proyectos en importantes auditorios y festivales de treinta países repartidos por los cuatro continentes. Destacan sus conciertos en los festivales de jazz de Tokio, Jazzaldia de San Sebastián, Madrid, Montreal, Barcelona, Sao Paulo, Londres, Buenos Aires... así como las actuaciones en importantes auditorios como la Filarmónica de Colonia, el Palau de la Música de Barcelona, el Guggenhein de Bilbao, el Castillo de Peralada, el Auditorio Nacional de la Radio de Austria, etc. Ha actuado también en algunos de los clubes de jazz más emblemáticos del mundo como son el Blue Note de Nueva York, SF Jazz de San Francisco, Unterfarht de Múnich, Bimhuis de Ámsterdam, Pizza Express de Londres, Sunside de París, Moods de Zúrich, Porgy and Bess de Viena, Jamboree de Barcelona, BMC de Budapest, Montmartre de Copenhague, Café Central de Madrid y el Sometime de Tokio.

Ha compuesto y grabado la música para cuatro producciones teatrales entre 2015- 2017: dos exitosas y premiadas producciones dirigidas por Julio Manrique, El curioso incidente del perro a medianoche en 2015, producida por el Teatro Libre; EVA de la compañía T de Teatro; una adaptación de El Principito, etc. Ha grabado dos programas para la televisión catalana ("Jazz a l’Estudi"). Ha interpretado música de Chopin, Gershwin, Mingus, Amargós, etc. con varias orquestas de clásica y big bands de jazz: la Sinfónica de Baleares dirigida por S. Brotons, la Orquesta del Penedès dirigida por M. McGuiness, la OCIM de Menorca, la big band de Classijazz dirigida por Ramón Cardo, la big band de la ESMUC dirigida por J.A. Amargós, etc.

Una decena de premios (Altavoz 2015, dos premios Enderrock, cuatro años Músico del Año por la AMJM de Cataluña, etc.) jalonan su fulgurante carrera musical que combina con la docencia en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y en la Escuela Superior de Estudios Musicales.

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