preloader logo
sábado 15 de agosto / 22.00 h

David FRAY, piano

Variaciones Goldberg J. S. Bach
Comprar entradas

Programa

I

J. S. Bach Variacions Goldberg, BWV 988

Notas al programa

Bàrbara Duran Bordoy

Musicóloga y escritora

LA MÚSICA QUE ORDENA EL UNIVERSO

Una sola nota suspendida suena, repetida y ligeramente ornamentada. Y sigue, más grave. Solo una idea sonora que parece buscar un camino, y que va creciendo sin remedio, en medio del tiempo y espacio sin definición. Solo un delicado bordado hecho de notas y no de hilos, pero quizás sí que al fin y al cabo son los hilos de un tejido que contiene, comprimido, solo en unos compases de música, una meditación sobre la existencia.

En la aria inicial de las variaciones Goldberg hay esta contemplación, materializada en una investigación sonora dulce pero incansable, de una vitalidad comprimida. Una máquina que mueve el ser hacia delante, hacia las infinitas posibilidades de sentir la existencia.

¿ Pero que tienen, las variaciones Goldberg, (1741) para tener esta fama de pieza magistral ? Las informaciones del primer biógrafo de Bach, Forkel, cuentan como el conde Kaiserling sufría de insomnio, y así lo supo Bach, que le quiso dedicar esta composición: una aria con treinta variaciones; un material musical que, por fuerza, tenía que ser repetitivo, puesto que se basa en la secuencia de acordes presentados en el aria inicial. El conde tenía como clavecinista a un jovencísimo Goldberg, entonces de catorce años, y, por este motivo, la historia parece no ser demasiado veraz. Es cierto que la repetición de esquemas armónicos puede conducir a cierta somnolencia —que es lo que deseaba Kaiserling y su joven clavecinista Goldberg— pero todo ello no deja de ser una hipótesis que las últimas investigaciones han descartado. Lo cierto es que, si se sigue con atención la composición de Bach, el efecto es probablemente el contrario. La maestría en el uso melódico y contrapuntístico hace que el oído tenga que estar muy atento y despierto a los cambios estructurales entre cada variación.

Y se tiene que entender que la fama de las variaciones Goldberg no es gratuita. Compuestas inicialmente para un clavicordio con dos teclados, el hecho de tocar la obra sobre un instrumento de un solo teclado, como el piano, añade una dificultad extra, un reto interpretativo en el que Bach, originalmente, no pensó, pero que constituye, hoy en día, una de las pruebas de fuego de los grandes pianistas. Y estas dificultades obligan a cruzar las manos, a estudiar digitaciones casi imposibles para exponer de manera clara las ideas melódicas y el contrapunto extremadamente elaborado de Bach.

Quizá el prestigio de las variaciones Goldberg está, sin embargo, en su condición de obra pensada para la forma musical que conocemos como variaciones. Es a lo largo de de estas treinta variaciones donde, verdaderamente, se pueden encontrar descritas casi todas las emociones, inestabilidades, dudas y momentos de claridad introspectiva; así como instantes de máxima energía. Los diseños simétricos pero inesperados, a veces inverosímiles, hacen de esta obra uno de los máximos exponentes de la geometría musical.

Los diseños perfectos de Bach conducen, sin duda, a la inmensa máquina que mueve el universo. Simetría y equilibrio, claridad constructiva, pero también la expresión más verdadera de todo lo que podemos llegar a sentir.

Biografías

David Fray

David Fray

Descrito por la prensa como “el ejemplo perfecto de músico pensante” (Die Welt) y aclamado por sus interpretaciones musicales desde Bach a Boulez, David Fray actúa en los escenarios más importantes del mundo como recitalista, solista y músico de cámara. Ha colaborado con orquestas de primer nivel, dirigido por prestigiosos directores como Marin Alsop, Semyon Bychkov, Andrey Boreyko, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Michael Sanderling, Yannick Nézet-Séguin y Jaap van Zweden. Sus apariciones en Europa incluyen la Royal Concertgebouw Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, London Philharmonic, Dresden Philharmonic, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Salzburg Mozarteum, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestre de Paris y Orchestre National de France. David Fray hizo su debut en Estados Unidos en 2009 con la Cleveland Orchestra, al cual siguieron interpretaciones con las orquestas Boston Symphony, San Francisco Symphony, New York Philharmonic, Chicago Symphony y Los Angeles Philharmonic. Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall, el Lincoln Center, Park Avenue Armory de Nueva York y el Orchestra Hall de Chicago. Asimismo, aparece con frecuencia en Vienna Konzerthaus, Mozarteum Salzburg, Wigmore Hall de Londres, Théâtre des Champs Elysées y otros muchos escenarios de gran prestigio.

Esta temporada, el Sr. Fray está de gira por Estados Unidos con la Wroclaw Philharmonic de Giancarlo Guerrero y regresa a la Baltimore Symphony de Marin Alsop, la Van Cliburn Foundation y Los Angeles Chamber Orchestra. Se embarca en giras de recitales con las Variaciones Goldberg de Bach en Europa, Rusia y China, por donde también está de gira con la Vienna Radio Symphony. El Sr. Fray interpretará los conciertos para clave de Bach, para dos, tres y cuatro pianos en Abu Dhabi y colaborará en un recital con el violinista Renaud Capuçon, junto al barítono Benjamin Appl. Asimismo, comienza su residencia en la Academia de Música Liszt de Budapest como profesor invitado.

La temporada pasada, el Sr. Fray regresó a Norteamérica con las orquestas Chicago Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Dallas Symphony y National Arts Centre Orchestra. El Théâtre des Champs Elysées presentó un ciclo de Bach con David Fray interpretando los conciertos para clave, las sonatas con Renaud Apuçon y las Variaciones Goldberg. Ha ofrecido recitales en Ámsterdam, Budapest, Dresde, Milán, Estambul o Santiago y ha estado de gira por Corea del Sur y Rusia. Sus colaboraciones orquestales europeas incluyen las de Leipzig Gewandhaus Orchestra y Vienna Radio Symphony, además de la dirección de escena en la Casa da Musica Orchestra de Oporto.

El Sr. Fray publicó dos discos la temporada pasada, Conciertos de Bach para 2, 3 y 4 pianos, un proyecto familiar junto a su maestro Jacques Rouvier y sus antiguos alumnos Audrey Vigoureux y Emmanuel Christien, además de las Sonatas para violín de Bach con Renaud Capuçon. En 2017, publicó un CD de obras seleccionadas para piano de Chopin, al cual siguieron sus primeras interpretaciones en público de la música de este compositor. El disco anterior titulado Fantaisie, un álbum con los últimos trabajos de piano de Schubert, fue designado Editor’s Choice de Gramophone, y Sinfini Music lo denominó “una de las experiencias auditivas más atractivas de la actualidad” y “excepcionalmente meditado y conmovedor”. El Sr. Fray graba en exclusiva para Erato/Warner Classics y su primer álbum con trabajos de Bach y Boulez fue elogiado como el “mejor disco del año” por el London Times y Le Soir. La segunda publicación del Sr. Fray, una grabación de los conciertos para clave de Bach con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, fue premiada por la German Recording Academy. Le siguió el álbum Schubert: Moments Musicaux e Impromptus. Otras publicaciones del Sr. Fray aclamadas por la crítica incluyen los conciertos para piano de Mozart con la Philharmonia Orchestra y Jaap van Zweden, además de las Partitas nº 2 y 6, junto a la Toccata en do menor, de Bach. En 2008, el canal de televisión ARTE +7 presentó un documental sobre David Fray dirigido por el renombrado director francés Bruno Monsaingeon. Seguidamente, el film Sing, Swing & Think fue publicado en DVD.

David Fray posee múltiples galardones, incluyendo el Echo Klassik Prize alemán como Instrumentalista del Año y el Young Talent Award del Ruhr Piano Festival. En 2008 fue nombrado Newcomer of the Year por la BBC Music Magazine. En la Montreal International Music Competition de 2004 recibió el Segundo Gran Premio y el Premio a la mejor interpretación de una obra canadiense.

David Fray empezó a recibir clases de piano a los cuatro años. Procedió con sus estudios de la mano de Jacques Rouvier - que también aparece en su último álbum sobre Schubert - en el Conservatoire National Supérieur de París.

D. Fray actúa en virtud del acuerdo con IMG Artists

Utilizamos cookies para mejorar nuestros servicios. Si continúa navegando sin modificar la configuración de su navegador, consideramos que acepta su uso. Más información en nuestra Política de cookies. Aceptar