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sábado 22 de agosto / 22.00 h

Valentina NAFORNITA, soprano
Yoan HEREAU, piano

Recital de arias de ópera
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Programa


“Ô Dieu! que de bijoux”, ària de Margherite de Faust C. Gounod (1818 – 1893)


“Cançó a la lluna”, ària de Rusalka A. Dvorak (1841 – 1904)


“Liebestraüme” (Somni d’amor), piano sol F. Liszt (1811 – 1886)


“Ave Maria”, Cavalleria Rusticana P. Mascagni (1863 – 1945)


“Stridono lassù” ària de Nedda d’I Pagliacci R. Leoncavallo (1857 – 1919)


“Chi il bel sogno di Doretta”, La Rondine G. Puccini (1858 – 1924)


“Ària de Iolanta”, de Iolanta. P.I. Txaikovski (1840 – 1893)


“Isoldes Liebestod”, de Tristany i Isolda
(adaptació per a piano sol F. Liszt)
R. Wagner (1813 – 1883)


“Meine lippen sie küssen so heiss”, ària de Giuditta F. Lehar (1870 – 1948)


“Canción de Marinela” de La Cancion del olvido J. Serrano (1873 – 1941)


“Romanza de las Carceleras” de Las Hijas del Zebedeo R. Chapí (1851 – 1909)

Notas al programa

Bàrbara Duran Bordoy

Musicóloga y escritora

EL PODER DE LA VOZ

Una noche dedicada a un repertorio lírico es una fiesta musical, y hay que decir que el concepto de «gala lírica» sigue teniendo hoy en día un prestigio indiscutible, buena prueba de que muchos oyentes sienten debilidad por la música vocal. Queda, en el techo de la cultura popular, especialmente en los países latinos del área mediterránea, este amor sencillo y verdadero hacia el canto, que forma parte de su visión estética de la vida.

El poder de la voz es un verdadero enigma, y se puede comprobar en un repertorio como el de hoy, donde las canciones se suceden, una tras otra, desplegando épocas, estilos y maneras de cantar, pero conservando el hechizo que la voz posee, la capacidad de transmitir mensajes y reflejar emociones encriptadas en el timbre único de la voz humana. Y también de contar todo tipo de historias: trágicas, cómicas o deliciosas, as que capturan instantes de toda una vida. Cada uno de nosotros lo recibe de manera diferente y única; y las galas líricas son una caja de sorpresas: cada fragmento de aria toca una fibra personal e intransferible, cada canción puede sugerir al oyente lo que ha vivido o soñado; o bien todo lo que ha dejado en el camino de la vida.

Lo más destacable del programa de hoy es, sin duda, el excepcional recorrido por una selección de piezas que presentan gran dificultad, ya que requieren manejar recursos interpretativos y vocales muy variados. Porque en este recital se reúnen las demandas de la ópera verista, la ligereza de la opereta vienesa y la seriedad de la grand opéra francesa además del color brillante de las tradiciones nórdicas. Todo un reto interpretativo que también debe ser encarado por el pianista acompañante; en medio de las piezas vocales está programada una de las piezas más conocidas de Franz Liszt, «Liebestraüme», pero también una adaptación para piano solo de una de las tendencias operísticas modernas que quizás faltaba: Wagner, presente con la preciosa «Muerte de Isolda», de la que Listz hizo esta versión para piano.

«O Dieu que de bijoux» es cantado por Margarita, la protagonista femenina de Fausto, de Charles Gounod; una ópera muy poco representada en la actualidad. El hecho de ser una grand opéra dificulta su montaje en programaciones contemporáneas porque se requieren grandes escenarios, ballets y coros que hoy en día son muy costosos. Pero esta aria sigue siendo uno de los fragmentos más recordados.

De una belleza cautivadora es la «Canción a la luna», que nos obliga a reconocer el genio del checo Antonin Dvorak en el tratamiento melódico, pero también su capacidad de generar una atmósfera tímbrica semejante a la de un bosque sonoro encantado; un mundo misterioso y sugerente.

El «Ave María» sigue una larga tradición de canciones en forma de oración íntima, a menudo cantada por una protagonista femenina, y que remite a un repertorio belcantista que puede parecer inocente, pero que necesita de la fuerza comunicativa del intérprete para no caer en la cursilería. Esta pieza de la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni está vinculada cronológica y estilísticamente con la siguiente aria, «Striddono Lassus», de I Pagliacci. Su autor, Leoncavallo, era un joven compositor cuando vio triunfar Cavalleria Rusticana, obra que le impactó y le empujó a escribir una ópera de características similares dentro de la estética verista y en un solo acto.

Puccini es uno de los últimos grandes maestros operísticos italianos, y es conocido por arriesgar mucho en los argumentos. Pero La Rondine nació como una propuesta de opereta vienesa a raíz del estreno de La fanciulla del West en Viena. El aria «Che il bel sogno di Doretta» es de una delicadeza extrema y de una rara belleza, aunque parece ser que Puccini nunca quedó satisfecho del todo con esta opereta. Esta pieza muestra tres de las principales cualidades de Puccini como compositor: una impecable construcción melódica, ingenio y, sobre todo, la capacidad de conducir y generar diferentes estados emocionales.

Franz Lehar fue uno de los últimos maestros de la opereta vienesa, y su música desarrolla la influencia de sus orígenes alemanes, checos y húngaros, en una mixtura brillante y personal. «Meine Lipp sie Kuss sonido Heiss» es cantado por una temperamental y sexi Giuditta cuando hace su aparición como bailarina en un club nocturno de una ciudad norteafricana.

El encanto de la música rusa rodea al personaje de Iolanta, la princesa que protagoniza esta ópera de Chaikovski. Ciega de nacimiento, desconoce su condición porque su padre siempre la ha mantenido protegida, y esta aria sencilla y deliciosa muestra su vulnerabilidad.

Si se quisiera cerrar el ciclo de géneros vocales, solo faltarían aquí las referencias a la zarzuela española, uno de los más queridos en nuestro país aún hoy en día; un repertorio ligero y gracioso que condensa tradición y popularidad, pero también una larga historia que comenzó ya en el barroco musical español. Efectivamente, para acabar el programa de una gala lírica de verano, nada más apropiado que la «Canción de Marianela» del maestro Serrano y la «Romanza de las carceleras» de Ruperto Capí, que esparcen el aroma de estas dos rosas de la zarzuela hispánica.

Biografías

Valentina NAFORNITA

Valentina Nafornita

Nacida en Moldavia, Valentina Naforniţa tuvo unos comienzos humildes hasta convertirse en una de las sopranos más demandas de su generación.

Poco después de obtener su título en ópera en la Universidad Nacional de Música de Bucarest, Rumanía, Naforniţa ganó el BBC Cardiff Singer of the World, que la introdujo en la escena internacional de la ópera. Ser miembro joven de la agrupación Wiener Staatsoper supuso para ella la oportunidad perfecta para perfeccionar su arte, realizando a la vez diversas apariciones notables. Papagena en Die Zauberflöte de Mozart se convirtió en la primera de muchas actuaciones que llegaron a incluir Musetta (La bohème), Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Norina (Don Pasquale), Zerlina (Don Giovanni), Adina (L’elisir d'amore), Najade (Ariadne auf Naxos), Clorinda (La Cenerentola), Oscar (Un ballo in maschera) e Ilia (Idomeneo). También tuvo el honor de abrir el histórico Wiener Staatsoper Ball por primera vez en 2013 y nuevamente en 2018, consolidando su fuerte relación con la institución. En el verano de 2014, Naforniţa realizó el primero de muchos debuts internacionales decisivos en el Salzburger Festspiele como Zerlina (Don Giovanni), en los cuales fue aclamada como “la protagonista del espectáculo" (Bachtrack). Poco después realizó su debut en Francia en el Théâtre Champs-Elysées, seguido de apariciones en la Opéra National de París, la Opéra de Lausanne y la Staatsoper Hamburg.

Inicia la temporada 2019/20 en la Wiener Staatsoper con el estreno de su papel como Helena en A Midsummer Night's Dream de Britten, en una nueva producción de la directora franco-británica Irina Brook. Esta aparición comporta otras en el papel de Norina en Don Pasquale, también en la Wiener Staatsoper y una vez más en una producción de Irina Brook, en la que Naforniţa había debutado en 2015. More Donizetti es la siguiente, en la cual interpreta a uno de sus personajes distintivos, Adina en L’elisir d’amore, en el Nationaltheater Mannheim, un papel que también interpreta en la Opéra de Lausanne hacia el final de la temporada. Regresa a la Wiener Staatsoper para su segundo estreno de la temporada, en el papel de Irina en Tri Sestri y Susanna en Le nozze di Figaro de Mozart. Interpreta un concierto de gala en el Teatro Mariinsky, la Novena Sinfonía de Beethoven en el DR Koncerthuset en Copenhague y termina la temporada en la Wiener Staatsoper con el Galakonzert des Jungen Ensembles en junio.

Otros momentos culminantes de sus últimas temporadas incluyen Fiordiligi en una nueva producción de Cosi fan tutte en la Opéra de Lausanne, Gilda en Rigoletto en el Teatro alla Scala y la Bayerische Staatsoper, el papel principal en Iolanta y Adina en L'elisir d'amore en la Opéra de Paris, Ilia en Idomeneo en la Wiener Staatsoper, Oscar en Un ballo in maschera en la Staatsoper Berlin, Lisa en La Sonnambula en la Wiener Staatsoper, Adina en L'elisir d'amore en la Staatsoper Hamburg, Musetta en La bohème en el Teatro dell'Opera en Roma, Norina en Don Pasquale en el Liceu de Barcelona, un recital con Roger Vignoles en el Edinburgh International Festival, Sophie en Werther en el Théâtre des Champs-Elysées con Juan Diego Florez en el papel principal y Joyce DiDonato como Charlotte, Musetta con la Radio Philharmonic Orchestra de los Países Bajos en el Concertgebouw Amsterdam, su recital de debut en el Wiener Musikverein y una aparición en el AIDS Operngala en Bonn y Düsseldorf. También realizó una extensa gira por China con la BBC Concert Orchestra, que fue televisada.

Ha trabajado con directores tan destacados como Bertrand de Billy, Guillermo García Calvo, Karel Mark Chichon, Gustavo Dudamel, Ádám Fischer, Louis Langrée, Jesús López-Cobos, Cristian Mandeal, Ingo Metzmacher, Kazushi Ono, Evelino Pidò, Peter Schneider, Franz Welser-Möst, Simone Young y Massimo Zanetti. Su álbum de debut se publicó el 10 de enero de 2020.

Yoan Héreau

Yoan Héreau

"El pianista Yoan Héreau no es un mero acompañante, sino un verdadero compañero que se desliza con gracia de un estilo musical a otro" www.forumopera.com

Habiendo finalizado estudios completos de piano en los Conservatorios de Nantes, Boulogne-Billancourt y Lille, Yoan Héreau cursó tres diplomas de máster, el de Acompañamiento Vocal, el de Entrenamiento Vocal y el de Música de Cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.

Actúa regularmente como solista y como músico de cámara, y es especialmente valorado como acompañante de recitales para cantantes.

La temporada pasada estuvo marcada por la publicación de su primer disco, que recibió una excelente evaluación por parte de la crítica, para el sello discográfico Naïve, titulado Rencontre, con la soprano portuguesa Raquel Camarinha.

Esta temporada publicará las Canciones completas de Chopin con Raquel Camarinha y el Winterreise de Schubert con el barítono Edwin Crossley-Mercer, para el sello discográfico Mirare.

Su versatilidad como pianista le ha llevado a colaborar con directores como Ottavio Dantone, Philippe Jordan, Marc Minkowski, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Matthias Pintscher, Donato Renzetti, en Francia (Opéra Bastille, Opéra Garnier, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet) y en el extranjero (República Checa, Alemania, China, Lituania, Polonia, Portugal, Eslovaquia, España, Suiza, Estados Unidos).

Ha adquirido un gran interés por la música contemporánea y ha participado activamente en varios estrenos de ópera: Macbeth Underworld de Pascal Dusapin, Giordano Bruno de Francesco Filidei, Aliados de Sebastian Rivas, La Passion de Simone de Kaija Saariaho (versión de cámara), Thanks to my eyes de Oscar Bianchi, Paraboles de Noel Lee.

Desde 2019 es el director artístico del festival Les Musicales de Saint-Maurice de Clohars-Carnoët (Francia).

Actualmente es profesor adjunto de la clase de repertorio alemán en el Conservatorio de París.

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