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miércoles 29 de agosto // 22.00 h

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir

Martha BoschSoprano
Maarten Engeltjescontratenor
Tilman LichdiTenor
Klaus Mertensbajo
Ton KoopmanDirector
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Programa

Missa en si menor BWV 232J. S. Bach 1685-1750
  • Kyrie
  • 01. Kyrie eleison
  • 02. Christe eleison
  • 03. Kyrie eleison
  • Gloria
  • 04. Gloria in excelsis
  • 05. Et in terra pax
  • 06. Laudamus te
  • 07. Gratias agimus tibi
  • 08. Domine Deus
  • 09. Qui tollis peccata mundi
  • 10. Qui sedes ad dextram Patris
  • 11. Quoniam tu solus sanctus
  • 12. Cum Sancto Spiritu
  • Credo
  • 01. Credo in unum Deum
  • 02. Patrem omnipotentem
  • 03. Et in unum Dominum
  • 04. Et incarnatus est
  • 05. Crucifixus
  • 06. Et resurrexit
  • 07. Et in Spiritum Sanctum
  • 08. Confiteor
  • 09. Et expecto
  • Sanctus
  • 01. Sanctus
  • Osanna, benedictus, agnus Dei et Dona nobis pacem
  • 01. Osanna in excelsis
  • 02. Benedictus
  • 03. Osanna in excelsis
  • 04. Agnus Dei
  • 05. Dona nobis pacem

Notas al programa

J. S. Bach, enciclopedista

Cuando J. S. Bach murió en 1750, su hijo Carl Philipp Emanuel recibió en herencia cuatro carpetas de música que contenían veintisiete manuscritos musicales en diferentes estilos y de procedencia diversa. Esta multitud de partituras perfectamente ordenada por Bach es lo que hoy en día se conoce como la Misa en si menor, título asignado posteriormente por los editores de la obra.

En los últimos años de su vida Bach empezó a preocuparse por su legado artístico y, a pesar de su proverbial modestia, también por su fama más allá del Leipzig provincial. La música de Bach –hoy en día admirada universalmente–era entonces conocida únicamente por un grupo de gente muy reducido, principalmente por los habitantes de Leipzig, y probablemente ni siquiera por todos ellos, sino sólo por quienes asistían a misa en la iglesia de Santo Tomás, de donde era organista y maestro. Eso, a Bach, lo consumía en la amargura.

El deseo de superación de sus límites geográficos y también la voluntad de transcendencia artística le animaron a crear numerosas recopilaciones de su música, una especie de summa musicalia, u obras enciclopédicas que pudiesen reunir sistemáticamente todos sus conocimientos musicales. Así surgieron las Variacions Goldberg, una investigación en los límites de la forma variación; el Arte de la fuga, un profundo adentramiento en las posibilidades de la fuga; la Ofrenda musical, un estudio sistemático de las contingencias del contrapunto; y naturalmente la Misa en si menor, un compendio de todos los conocimientos musicales de Bach en música sacra. Cabe decir que el espíritu enciclopedista de Bach ya se observa en otras recopilaciones: seis suites francesas, seis inglesas, seis alemanas (partitas), seis obras para violoncelo, seis para violín, seis concerti grossi y un larguísimo etcétera.

La Misa en si menor, en todo caso, presenta un buen número de cuestiones que no acaban de quedar resueltas. ¿Por qué escribió Bach una misa católica en latín si él era luterano?, por ejemplo. Según algunos estudios, Bach se puso manos a la obra cuando surgió la posibilidad de estrenar esta obra en la catedral católica de Viena para celebrar el día de Santa Cecilia, oportunidad que no se materializó nunca. Otra explicación es que Bach sospechaba que una colosal misa católica en latín que incluyera toda su sabiduría musical (contrapunto, duetos operísticos, canto llano, stile antico imitando a Palestrina, basso continuo, solos instrumentales, etc.) le permitiría salvar y, sobre todo, preservar su legado artístico. Con el latín, lengua internacional, Bach superaría las fronteras de Alemania, y con la diversidad de técnicas musicales, perfectamente ordenadas en las cuatro carpetas, muchos compositores de todo el mundo podrían acceder a su música y comprender su genio.

La vida y carrera de Bach estuvo llena de desengaños y eso no es sólo una fábula irrelevante y romántica. Él consideraba que trabajaba demasiado por lo que le pagaban y, además, sus amos (obispos y príncipes) ni siquiera respetaban su arte. De hecho, uno le envió al calabozo únicamente por solicitar un trabajo mejor. Humillado, a veces el compositor perdía los papeles y mostraba su mal genio. Al menos en una ocasión intentó dar un bofetón a un monaguillo malcriado; en otra, insultó a un fagot que desafinaba impunemente diciéndole que sonaba agrio “como una cebolla”. Y ya en una famosa carta, Bach se había quejado insensiblemente que este año no habían muerto suficientes personas en su parroquia y que, en consecuencia, lo que cobraba por los funerales había disminuido. Y sabido es que, en los últimos años, sufrió una cruel ceguera por culpa de un medicucho que ya había operado a Händel y que también le había dejado ciego. Así, llegada la última etapa de su vida amarga, a Bach sólo le quedaba una esperanza: ser reconocido como un genio musical, y la Misa en si menor –significativamente la última obra vocal que compuso– se convirtió en la vía para garantizar esta posible fama póstuma.

Y así ha sido. A día de hoy, todas las obras de Bach se interpretan en todo el mundo, pero la Misa es posiblemente la más completa, la más enciclopédica y la más admirada. Y todo gracias a cuatro carpetas de papeles que heredó su hijo.

Antoni PizàEscritor y musicólogo

Biografías

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir

Fundada en el año 1979 por Ton Koopman, la Orquesta Barroca de Ámsterdam está formada por intérpretes especialistas barrocos de renombre internacional que se reúnen varias veces al año para trabajar en nuevos programas. Cada concierto es una nueva experiencia para sus músicos que, junto con la energía y el entusiasmo sin límites de su director, son una garantía de excelencia y de gran calidad musical.

El Coro Barroco de Ámsterdam, fundado en el año 1992, debutó en la ciudad de Utrecht, en el Festival de Música Antigua de Holanda, estrenando mundialmente el Réquiem (para quince voces) y Vísperas (para treinta y dos voces) de H.I.F. Biber. La grabación de ambas obtuvo el premio Cannes Classical a la mejor interpretación de música coral de los siglos XVII y XVIII. Por su inusual combinación de flexibilidad interpretativa y claridad en su textura el Coro Barroco de Ámsterdam está considerado como uno de los coros más destacados de la actualidad.

En 1994 Ton Koopman y el Amsterdam Baroque Orchestra & Choir se embarcaron en uno de los proyectos musicales más ambiciosos de las últimas décadas: la grabación íntegra de las cantatas sacras y profanas de J.S. Bach. Por esta grabación el director y su conjunto obtuvieron el Deutsche Schallplatten-Preis Echo Klassik.

En el año 2014 el Amsterdam Baroque Orchestra & Choir concluyeron otro gran propósito: interpretar y grabar toda la obra de Dieterich Buxtehude, una gran fuente de inspiración para el joven Johann Sebastian Bach. En el 2014 se publicó el último volumen y también se celebró el 35º aniversario de la orquesta realizando una extensa gira por los Países Bajos y el resto de Europa.

Junto con su hija Marieke Koopman emprendió la producción teatral Oorwurm, un musical infantil que hizo realidad el sueño de Ton Koopman de acercar la música barroca de calidad a los jóvenes neerlandeses.

El Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ha grabado las obras barrocas y clásicas más importantes. Entre los numerosos premios obtenidos cabe destacar el Gramophone, el Diapason d'Or, el 10-Repertoire, el Stern des Monats-Fono Forum, el premio Hector Berlioz y dos premios Edison. En 2008 el conjunto y Ton Koopman fueron premiados con el prestigioso premio BBC y en 2009, por segunda vez, obtuvo el premio Echo Klassik por el VII volumen de Opera-Omnia de Buxtehude.

Ton Koopman y el Amsterdam Baroque Orchestra & Choir actúan habitualmente en las salas de conciertos y festivales más importantes de Europa, EE.UU. y Asia.

Ton Koopman<span>Director</span>

Ton KoopmanDirector

Nacido en Zwolle (Países Bajos), Ton Koopman recibió una educación clásica. Estudió órgano, clavecín y musicología en Ámsterdam, y en ambos instrumentos alcanzó el premio de excelencia interpretativa del Conservatorio.

Desde un principio se sintió fascinado por los instrumentos originales y la búsqueda de un estilo interpretativo basado en la autenticidad. Koopman se especializó en música barroca, prestando especial atención a J. S. Bach, y pronto se convirtió en una figura destacada en la corriente conocida como "interpretación auténtica".

Como organista y clavecinista, Ton Koopman ha actuado en los auditorios más importantes del mundo y ha tocado los instrumentos originales más prestigiosos de Europa. A los 25 años fundó su primera orquesta barroca y más tarde, en 1979, fundó la Amsterdam Baroque Orchestra; en 1992 fundó el coro barroco de la misma ciudad, el Amsterdam Baroque Choir. Unidos, como la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, fueron rápidamente reconocidos mundialmente como uno de los mejores conjuntos con instrumentos de época. Con un repertorio que abarca desde el barroco temprano hasta los últimos clásicos, han actuado en el Concertgebouw de Amsterdam, el Théatre des Champs-Elysées y la Sala Pleyel de París, el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokyo, así como en Londres, Bruselas, Madrid, Roma, Salzburgo, Copenhague, Lisboa, Múnich, Atenas, etc.

Uno de los logros de mayor prestigio y envergadura de Ton Koopman ha sido la grabación de la integral de las cantatas de Bach, por las cuales ha conseguido numerosos premios, como el Deutsche Schallplattenpreis "Echo Klassik", el Premio de la BBC, el Premio Hector Berlioz y nominaciones para el premio Grammy (EE.UU.) y el Premio Gramophone (Reino Unido). Durante mucho tiempo Koopman ha sido un firme defensor de la música de Dietrich Buxtehude, predecesor de Bach, y en 2005, nada más terminar la grabación de las cantatas, se embarcó en la grabación de Buxtehude: Opera Omnia. La edición consta de 30 CD, publicándose el último en el año 2014. Ton Koopman es presidente de la International Dieterich Buxtehude Society. En el 2006 fue galardonado con el Premio Bach de la ciudad de Leipzig, en el 2012 recibió el Premio Buxtehude de la ciudad de Lübeck, y en el año 2014 recibió el Premio Bach de la Real Academia de Música de Londres.

Ton Koopman tiene un repertorio muy extenso: como clavecinista y organista ha interpretado música desde el Renacimiento hasta la época clásica, con la ABO&C ha explorado intensamente el Barroco y el período clásico y además, como director de orquestas modernas, también ha interpretado a los primeros compositores románticos.

En los últimos años ha tenido una intensa actividad como director invitado y ha trabajado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como por ejemplo la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Baviera, la DSO Berlín, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Filarmónica de Radio France de París, la Sinfónica de Viena, la Sinfónica de Boston y la Orquesta de Cleveland.

Ton Koopman tiene una extensa discografía para sellos como Erato, Teldec, Sony, Deutsche Grammophon, y Philips. En 2003, fundó su propio sello discográfico, Antoine Marchand, un sello independiente distribuido por Challenge Classics.

Ton Koopman es profesor de la Universidad de Leiden, miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y director artístico del festival Itinéraire Baroque.

Martha Bosch<span>Soprano</span>

Martha BoschSoprano

Martha Bosch, soprano de tonos brillantes, completó su educación musical en el Conservatorio de Ámsterdam con Hein Meens y Sasja Hunnego. A la temprana edad de diecisiete años ganó el Concurso Princess Christina e hizo su debut operístico como Bastiana en Bastián y Bastiana de Mozart, con la Residentie Orchestra Den Haag. En los años siguientes interpretó papeles principales en Las bodas de Fígaro de Mozart, en Las aventuras del rey Pausole de Honegger, en La flauta mágica de Mozart y en el Orfeo de Monteverdi.

Muy solicitada como solista de oratorio, Martha Bosch ha participado en la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan de Bach, en Las estaciones de Haydn, en Gloria de Vivaldi, en el Te Deum de Purcell, en Stabat Matter de Pergolesi, en el Magnificat de Rutter, en el Requiem de Fauré, en la Petit Messe Solennelle de Rossini y en las cantatas de Bach y Telemann.

Entre sus recientes compromisos se incluyen conciertos con la Amsterdam Baroque Orchestra, la Cappella Amsterdam, el Netherlands Chamber Choir y colaboraciones con directores como Alfredo Bernardini, Peter Dijkstra, Daniel Reuss y Jos van Veldhoven.

Desde diciembre de 2016 ha estado trabajando regularmente con Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, y ha debutado exitosamente con ellos en el Festival Bach de Leipzig en junio de 2018 con un repertorio de cantatas de Bach.

Maarten Engeltjes<span>contratenor</span>

Maarten Engeltjescontratenor

El joven contratenor holandés Maarten Engeltjes nace en 1984 y comienza a cantar a los cuatro años como soprano.

Debuta como contratenor a los dieciséis, cantando las arias para alto en La Pasión según San Mateo, a la que siguieron numerosas actuaciones, incluyendo las obras maestras de J.S. Bach y oratorios de Händel.

Fuertemente ligado tanto al barroco como a la música contemporánea, algunas de sus recientes interpretaciones incluyen papeles como el Tolomeo del Julio Cesar de Händel con Capella Cracoviensis en Cracovia; el Bertarido de la Rodelinda de Händel en el Festival Via Stellae en Santiago de Compostela; el papel de Adschib en el Henze’s L’Upupa de Hans Werner dirigido por Markus Stenz en el NTR Zaterdagmatinee del Concertgebouw de Amsterdam; el Dresden Requiem de Lera Auerbach con la Staatskapelle Dresden y Jurowski dirigiendo; La Pasión según San Mateo con el Netherlands Bachvereniging dirigido por Jos Van Veldhoven, el Stabat Mater de Pergolesi con Concerto Köln; el Magnificat de Bach con la Bergen Philharmonic dirigido por Juanjo Mena; el papel de Mago Christiano en el Rinaldo de Händel en la Ópera de Lausana; el papel de Meraspe en el Artemisia de Cavalli con la Venexiana; una gira de La Pasión según San Juan con Ton Koopman y su Amsterdam Baroque Soloists; la Misa en si menor con Akademie für Alte Musik Berlin dirigida por Daniel Reuss; el papel de El Ángel en el estreno mundial de la ópera Adam in Ballingschap de Rob Zuidam en la De Nederlandse Opera de Amsterdam, el Polinesso del Ariodante de Händel dirigido por Federico Sardelli en el Festival de l’Opéra Baroque de Beaune y el Dixit Dominus con el Nederlands Kammerkoor dirigido por Peter Dijkstra.

Tilman Lichdi<span>Tenor</span>

Tilman LichdiTenor

Tilman Lichdi ha destacado como uno de los más importantes intérpretes de oratorios de Bach y del repertorio del Lied. Se ha dedicado especialmente al papel del Evangelista y en su debut con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 2010, un crítico de Chicago escribió: "Hace falta una vida entera para poder escuchar el Evangelista maravillosamente interpretado por Tilman Lichdi, y no me olvido de Peter Schreier". Lichdi ha dado conciertos por toda Europa, EE.UU. y América del Sur dirigido por directores tan renombrados como Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Martin Haselböck, Peter Dijkstra, Frieder Bernius, Christoph Perick, Bernard Labadie, Marcus Bosch, Hervé Niquet, Hartmut Haenchen, Kent Nagano, Christoph Poppen, Claus Peter Flor, Michail Pletnev, Michel Corboz, Hans-Christoph Rademann y Teodor Currentzis.

En la temporada 2014/15 Tilman Lichdi graba para Sony Classics el CD de Don Giovanni de Mozart con Teodor Currantzis y Lux Aeterna, el CD de la Pasión según San Mateo de Bach con Frieder Bernius y el Musikpodium Stuttgart, una producción de DVD / CD de la Pasión según San Juan de Bach con el BR Choir y Peter Dijkstra. Viaja a Lausana (Suiza) con la Pasión según San Juan con el Ensemble Lausanne y Michel Corboz, a Múnich y Viena con el Magnificat de Bach, la Wiener Akademie dirigida por Martin Haselböck, a Leipzig con el Oratorio de Navidad de Bach, Thomaskirche y Christoph Biller y una gira por Europa con el Oratorio de Navidad de Bach y la Orquesta Amsterdam Baroque dirigida por Ton Koopmann.

Conciertos con la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Zürich Tonhalle, la Orquesta de Lyon y la Amsterdam Baroque con Ton Koopman y con la lisboeta Gulbenkian Orchestra con Michel Corboz, así como una gira por España con la Pasión según San Mateo con Illia Korol y la Orquesta Clásica Santa Cecilia, terminando temporada con La bella molinera de Schubert.

Destacamos en los últimos años, la Pasión según San Juan con la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Bernard Labadie, debut con la Filarmónica de Nueva York y el Mesías, así como el debut en Australia con la Orquesta Sinfónica de Melbourne y La Creación de Haydn, en el Chatelet en París una nueva producción escenificada de la versión de Mozart de El Mesías, llevada a cabo por Hartmut Haenchen, así como la Pasión de San Juan de Bach con la Orquesta Filarmónica de Múnich bajo la batuta de Ton Koopman y una gira de conciertos por Europa con el Oratorio de Navidad de Bach con el Balthasar Neumann Choir and Ensemble, dirección de Thomas Hengelbrock.

Entre su discografía, además de grabar por primera vez Der Berggeist El Espíritu de la Montaña) de Franz Danzl para Carus bajo la dirección de Frieder Bernius, y la grabación para Sony Classics con el Coro de la Radio de Baviera dirigido por Peter Dijkstra, destacan los tres CD con obras de Buxtehude con la Amsterdam Baroque y Ton Koopman para el sello Challenge Classics.

Tilman Lichdi fue, entre 2005 y 2013, miembro del Teatro Estatal de Nuremberg, representando allí papeles como el David en Los maestros cantores de Núremberg, el timonel de El holandés errante de Wagner, Tamino en La flauta mágica de Mozart, Ferrando en Cosi fan tutte, Belmonte en El rapto en el serrallo, Don Ottavio en Don Giovanni, el Conde Belfiore en La jardinera fingida y el Conde Almaviva en El Barbero de Sevilla. Tilman Lichdi ha sido premiado con el Bavarian Arts Sponsorship Award en el 2012 en la categoría de Artes escénicas.

Tilman Lichdi creció cerca de Heilbronn, Alemania, y comenzó sus primeras clases de canto a la edad de 18 años con Alois Treml del Staatstheater Stuttgart. Primero estudia trompeta durante cuatro años en Mannheim con el profesor Günther Beetz y más tarde, en 1999, reanuda su formación vocal con la profesora Charlotte Lehmann (maestra asimismo de Thomas Quasthoff) en Würzburg, donde se gradúa con honores.

Klaus Mertens<span>bajo</span>

Klaus Mertensbajo

Nacido en Kleve, Alemania, Klaus Mertens comienza su impresionante carrera, nada más terminar sus estudios y graduarse, trabajando con reconocidos especialistas en "música antigua", como Ton Koopman, Frans Brüggen, Nicholas McGegan, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, y también con grandes directores de repertorio clásico como Gary Bertini, Herbert Blomstedt, Sir Roger Norrington, Enoch zu Guttenberg, Jun Märkl, Kent Nagano, Hans Vonk, Kenneth Montgomery, Ivan Fischer o Andris Nelsons, entre otros.

Ha colaborado con gran éxito con renombradas orquestas de todo el mundo, destacando la Orquesta Filarmónica de Berlín, Gewandhaus Orchester de Leipzig, Dresdner Philharmonie, Concertgebouw Orchester de Amsterdam, Tonhalle Orchester Zürich, Orquesta Sinfónica de Jerusalén, Orquesta Sinfónica de Saint Louis, Orquesta Sinfónica de Chicago, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra; así como con orquestas barrocas como la Amsterdam Baroque Orquestra y varios conjuntos de música de cámara.

Klaus Mertens asiste habitualmente como invitado a los festivales más importantes de todo el mundo, convirtiéndose en uno de los cantantes de repertorio de oratorio barroco más solicitados. Ha grabado muchas de las obras maestras de J. S. Bach, destacando la grabación de todas sus cantatas con la Amsterdam Baroque Orquestra dirigida por Ton Koopman, proyecto que finalizó en el año 2003 después de diez años, marcando un antes y un después en su carrera, incluyendo giras de conciertos por toda Europa, América y Japón; se convirtió en el primer y único cantante que ha cantado todas las obras vocales de Bach, tanto en conciertos como en grabaciones.

Además, Klaus Mertens interpreta música de cámara y Lied. Su repertorio abarca desde Monteverdi hasta compositores contemporáneos, incluyendo piezas especialmente compuestas para él. También está inmerso en descubrir y revitalizar música hasta ahora desconocida.

Una extensa discografía de 175 CD y DVD, además de apariciones en radio y televisión, avalan la trayectoria de Klaus Mertens como un cantante de gran versatilidad.

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