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sábado 31 de agosto / 22.00 h

Maria José Montiel

Mezzosoprano

Miquel Estelrich

Piano
HOMENAJE A MIQUEL CAPLLONCH
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Programa

I

Dos lieder Clara Schumann (1819-1896)

  • Liebst du um Schönheit op. 12 núm. 4
  • Ich stand in dunklen traümen

Dos lieder Heinrich von Herzogenberg (1843-1900)

  • Wiegenlied op.30
  • Schlaf nur ein op. 96 num.2

Cinc lieder Miquel Capllonch (1861-1935)

  • Wiegenlied op. 2 núm. 2 (Cançó de bressol) (Text de G. Elisabeth von Walderss)
  • Zum Abschied op. 5 núm. 4 (Acomiadament) (Text de G. Elisabeth von Walderss)
  • Meine Gräber op. 14 núm. 2 (Les meves tombes) (Text de Carmen Sylva)
  • An die Heimat op. 14 núm. 3 (A la pàtria) (Text de Carmen Sylva)

II

Pensant amb tu (Lletra de Lluís Obrador Billón) ESTRENA Miquel Capllonch

De les “Seis rimas de Gustavo Adolfo Becquer” op. 3 Enrique Fernández Arbós (1863-1939)

  • Poesia eres tú
  • Olas Gigantes

Canción de la gitana de la sarsuela La chavala Ruperto Chapí (1851-1909)

Cançao do berço Alexander Rey Colaço (1854-1928) - Ernesto Halffter (1905-1989)

  • Ay que linda moça

Nocturn op. 10 núm. 5 (Paul Verlaine) Miquel Capllonch

Beau soir Claude Debussy (1862-1918)

À Chloris Reynaldo Hahn (1874-1947)

Mon coeur s’ouvre à ta voix de l’òpera Sansón y Dalila Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Notas al programa

El pueblo de Pollença, en la 58ª edición de su Festival de música, quiere rendir homenaje a su ilustre compositor romántico, Miquel Capllonch (Pollença, 1861-1935), cerrando con su música el ciclo de conciertos de la presente temporada 2019. Si en el tercer concierto del ciclo pudimos disfrutar de una muestra de su obra a cargo del pianista Josep Colom, en este último nos adentraremos en la recepción de sus lieder con la interpretación de la mezzosoprano María José Montiel acompañada por el pianista Miquel Esterlich.

El lied, la canción alemana del siglo XIX, se creó a partir de la transformación de la canción acompañada de tradición germánica. Es, sin duda, el género netamente romántico donde mejor se expresa la poliédrica visión del arte musical en el siglo XIX, la profunda relación entre la poesía y la música en el panorama estético del siglo del Romanticismo, en cuanto a la relación entre 'música pura' y música subordinada o apoyada en un texto: el lied parece ser, a veces, ambas cosas.

En el lied conviven, dando fundamento al género, las ideas más opuestas y contradictorias. Las de G. W. F. Hegel, quien entendía que el añadido poético o literario a la música instrumental era necesario para elevarla a los más altos grados de la expresión artística, con las de A. Schopenhauer, para quien la música pura, expresión por sí misma de la voluntad universal, cuya finalidad es mantener la creación, no necesita de ideas literarias, pues con ellas queda atrapada en el orden material de la razón humana. En el lied romántico, creado por F. Schubert, conviven la poesía y la música pura, pues el piano no acompaña con fórmulas musicales establecidas sino que propone su propio discurso autónomo.

En la primera parte del concierto, María José Montiel y Miquel Esterlich nos ofrecen una muestra diferente, por lo poco habitual, del lied romántico con dos obras de la pianista y compositora Clara Schumann, quien en el ámbito del género nos dejó una nutrida serie de lieder, algunos de ellos perdidos. De la serie op. 12, de los que los nº 2, 4 y 11 son originales suyos y el resto de su marido R. Schumann, escucharemos el nº 4 Liebst du um Schönheit, y de los seis lieder op. 13, escucharemos el nº 1 Ich stand in dunklen traümen. Del compositor y director de orquesta austríaco Heinrich von Herzogenberg, escucharemos Wiegenlied op. 30, nº 3 y Schlaf nur ein op. 96 nº 2.

De Miquel Capllonch, cuya vida transcurrió entre Mallorca, Madrid y Alemania, en cuya capital, Berlín, destacó como intérprete y profesor de piano, escucharemos cinco lieder: el nº 2 y el nº 3 de su op. 2 Wiegenlied y Sommerlust; el nº 4 del op. 5 Zum Abschied y los nº 2 y 3 del op. 14, Meine Gräber y An die Heimat, una excelente muestra del refinado gusto romántico del compositor mallorquín.

En la segunda parte del programa encontramos dos obras de Miquel Capllonch para piano solo: la Barcarola op.16 núm. 2, evocación romántica del canto de los gondoleros venecianos y el Nocturno op.10 núm. 5, evocación romántica de sensaciones en la noche, cuyo origen encontramos en los nocturnos de John Field, y su máxima expresión en la literatura pianística de F. Chopin.

Tres músicos españoles comparten con Miquel Capllonch la segunda parte del programa que nos ofrecen María José Montiel y Miquel Esterlich: Ernesto Halffter, Enrique Fernández Arbós y Ruperto Chapí.

Del primero de ellos, mucho más joven que el mallorquín, escucharemos dos canciones portuguesas compuestas en colaboración con Alexander Rey Colaço.

Con los dos últimos, nuestro compositor compartió la vida musical madrileña de la segunda mitad del s. XIX. Con el afamado violinista Enrique Fernández Arbós le une su personal experiencia musical en Alemania, y con el compositor Ruperto Chapí, su formación en composición en el Conservatorio de Madrid. De ellos dos escucharemos respectivamente, dos de las Seis rimas de Gustavo Adolfo Becquer op. 3 y la “Canción de la gitana” de la zarzuela La chavala.

El concierto se cierra con música vocal francesa. De las veinte melodías compuestas entre 1896 y 1921 por el operista Reynaldo Hahn, compositor nacido en Caracas y formado musicalmente en París, donde murió en 1947, escucharemos À Chloris, escrita en homenaje a J. S. Bach. En ella apreciaremos la mezcla de la característica estética de la canción francesa fin de siècle, con el adorno del teclado barroco propuesto por Reynaldo Hahn.

En torno a esta última obra, María José Montiel y Miquel Esterlich nos ofrecen su interpretación de dos obras de dos de los más grandes compositores de música francesa: Claude Debussy y Camille Saint-Saëns.

Del primero escucharemos la canción Beau soir de 1880, del segundo, considerado desde muy joven como el compositor más influyente para la recuperación de la música francesa en el s. XIX, escucharemos la estremecedora aria, Mon coeur s’ouvre à ta voix, melodía para mezzosoprano cantada en la parte central del dúo amoroso del acto II de la ópera Sansón y Dalila, con la que ésta arrebata a Sansón las pocas fuerzas que le quedan.

Ignacio Botella Ausina

Biografías

Maria José Montiel

Maria José Montiel

Premio Nacional de Música 2015 y finalista de los Premios Grammy EEUU, revistas como Opera News (USA), Ópera Actual (España), Opéra Magazine (Francia), L’Opera (Italia) y Orpheus (Alemania) posicionan a María José Montiel como una de las grandes mezzosopranos de la actualidad alabada por la belleza de su timbre, su delicadeza interpretativa y poder comunicativo.

Ha cantado en algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre los que destacan la Scala de Milán, Ópera de Viena, Ópera de París, Carnegie Hall N.Y., Theater an der Wien, Konzerthaus y Musikverein de Viena, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Nápoles, Sala Pleyel de París, Gewandhaus de Leipzig, Sala Bolshoi de Moscú, NHK Hall y Ópera de Tokio, Sidney Town Hall, Teatro La Monnaie de Bruselas, Capitolio de Toulouse, Ópera de Colonia, Ópera de Frankfurt, Kennedy Center de Washington, Ópera de Los Ángeles, Teatro Comunale de Bolonia, Teatro Massimo de Palermo, Teatro Regio de Parma, Teatro Verdi de Trieste, Ópera de Budapest, Sinfónica Montreal, De Doelen de Rotterdam, Ópera de Pekín, Rosenblatt Recitals de Londres, Filarmónica de Liverpool, Sala Sinfónica y Ópera de Varsovia, Finlandia Hall de Helsinki, Festival de Bregenz, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Palau de Les Arts de Valencia y Kursaal de Donosti, entre muchos otros.

Algunos hitos de su carrera son Carmen en la apertura de la temporada del Teatro San Carlo de Nápoles con la dirección de Zubin Mehta, la reinauguración del Teatro Real de Madrid el 11 de octubre de 1997 en el rol principal de La vida breve y la posterior representación de la obra de M. de Falla por primera vez en Australia, su aclamado debut de Carmen en Toulouse (Francia), el estreno mundial de Merlín de Albeniz, la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires junto a Plácido Domingo o el Requiem de Verdi que ha cantado en más de cincuenta ocasiones, principalmente dirigida por Riccardo Chailly y junto a orquestas de todo el mundo.

Ha interpretado también óperas como Samson et Dalila, Aida, La Favorita, Cosi fan tutte, Il Barbiere di Siviglia, Les Contes d’Hoffmann, Un ballo in maschera, La Gioconda, Luisa Miller, Werther, Medea, Tancredi, L’Heure espagnole, Pepita Giménez y el estreno absoluto de María Moliner. En el apartado sinfónico y oratorio ha cantado la Segunda, Tercera y Octava sinfonías de Mahler y sus Lieder eines fahrenden Gesellen, Stabat Mater y Pequeña Misa Solemne de Rossini, Poème de l'amour et de la mer de Chausson, Shéhérazade de Ravel, Les nuits d’eté de Berlioz, Rapsodia para contralto de Brahms, Alexander Nevsky de Prokofiev o la Novena Sinfonía de Beethoven.

Ha sido dirigida por maestros como Maazel, Dutoit, Steinberg, Petrenko, Oren, García Calvo, López Cobos, Tebar, F. de Burgos, Gómez Martínez, Fisher, Decker, Foster, Pons, Kivacs, Marriner, Tate, Benini, Delacote, Stein y Hollreiser.

Gran especialista de lied, canción española, francesa y portuguesa, María José Montiel es además defensora del repertorio español y de la música contemporánea, que ha interpretado en más de doscientos recitales alrededor del mundo.

Cuenta en su discografía con más de veinte grabaciones.

Otros premios: Sociedad Autores, Mejor Cantante Ópera Premios Líricos, Premio de la Comunidad de Madrid, Premio Radio Nacional, Premio CEOE.

Desde 2017 es Embajadora de la Fundación Columbus.

Miquel Estelrich

Miquel Estelrich

Nacido en Palma (Mallorca), es profesor titular de piano y fundador del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, del que ha sido director. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de Baleares, Orquesta de Marburg (Alemania), Orquestra de Cannes (Francia), etc. Su intensa y variada actividad como pianista le ha llevado a actuar en grandes teatros como el Kennedy Center de Washington, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, auditorios de Madrid, Zaragoza, Santander, Italia, Portugal, Francia, Austria, Alemania o China, bien como solista con orquestas, solista o música de cámara. Ha grabado doce CD y realizado más de quince libros con obras para piano, para voz y piano y para piano y orquestra de Frédéric Chopin, Baltasar Samper, Jaume Mas Porcel, Joan Maria Thomàs, Miquel Capllonch, Antoni Parera Fons, entre otros compositores. Ha llevado a cabo numerosas grabaciones para RNE, TVE, Catalunya Música i para diversas televisiones extranjeras (Alemania, Francia, Japón, Inglaterra, Polonia, Estados Unidos, China, etc.).

Se le invita regularmente a impartir clases en The Paris International Summer Sessions en la École Normale de Paris, Alfred Cortot, así como en las universidades de Taiwán y China.

Es doctor por la Universidad de las Islas Baleares y pianista de la Orquesta Sinfónica de Baleares desde su fundación en 1989.

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