QUARTET EBÈNE

Asistir a un concierto del Quatuor Ébène es un acontecimiento musical y sensual. En las últimas dos décadas, el cuarteto ha establecido estándares al hacer que el repertorio familiar sea accesible de nuevas maneras, más allá de la perfección, buscando constantemente el intercambio con el público.

Tras estudiar con el Quatuor Ysaÿe en París, además de con Gábor Takács, Eberhard Feltz y György Kurtág, el éxito excepcional y sin precedentes en el Concurso de Música ARD 2004 marcó el comienzo de su ascenso hacia la fama, que se tradujo en numerosos premios y galardones. En 2005 recibió el Premio Belmont de la Fundación Forberg-Schneider; en 2007 obtuvo el premio del Borletti-Buitoni Trust, y en 2019 fue galardonado con el Premio de Música de Fráncfort, otorgado por primera vez a una agrupación.

Además del repertorio tradicional, el cuarteto profundiza en otros estilos: “Un cuarteto de cuerdas que puede transformarse fácilmente en una banda de jazz”, señaló el New York Times en 2009. Lo que comenzó en 1999 como un entretenimiento en las salas de ensayo del Conservatorio, improvisando sobre estándares de jazz y canciones pop, se ha convertido en un sello distintivo del Ébène. Hasta la fecha, el cuarteto ha grabado tres álbumes de estos géneros: Fiction (2010), Brazil (2014) y Eternal Stories (2017). Su facilidad para combinar diferentes estilos crea una energía dinámica que enriquece todos los aspectos de su trabajo artístico. Esta versatilidad ha sido acogida con entusiasmo, tanto por el público como por la crítica, desde sus inicios.

Las grabaciones del Quatuor Ébène, dedicadas a Haydn, Beethoven, Bartók, Debussy, Fauré, Mozart y a los hermanos Mendelssohn, han obtenido numerosos premios, como el Premio Gramophone, el ECHO Klassik, el BBC Music Magazine Award y el MIDEM 2010. En la temporada 2015/2016, el grupo se centró en el género del lied y participó en el disco Green (Mélodies françaises) junto a Philippe Jaroussky (Premio BBC Music Magazine 2016), en un disco de Schubert con Matthias Goerne (en arreglos de Raphaël Merlin para cuarteto de cuerda, barítono y contrabajo) y grabó su Quinteto de cuerda con Gautier Capuçon. Junto con Antoine Tamestit, Quatuor Ébène grabó los quintetos de cuerda K.515 y K.516 de Mozart, que se publicaron en la primavera de 2023. El álbum recibió premios como el Choc Classica, el Diapason d’Or y el Gramophone del mes. Pero, de entre todas sus grabaciones, destaca la de los dieciséis cuartetos de cuerda de Beethoven. Para realizarla, el cuarteto viajó por seis continentes entre mayo de 2019 y enero de 2020. Con este componente esencial, Ébène celebró su vigésimo aniversario escénico, que coronó con interpretaciones del ciclo completo en grandes escenarios europeos, como el Philharmonie de París o el Alte Oper de Frankfurt, además de con actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival de Verbier y el Konzerthaus de Viena.

En enero de 2021, Quatuor Ébène fue contratado por la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Múnich para crear una clase de cuarteto de cuerda como parte de la recién fundada Academia Quatuor Ébène.

Desde la temporada 21/22, el Ébène ha venido interpretando un ciclo conjunto con Belcea Quartet en el Wiener Konzerthaus. En la temporada 23/24, la Philharmonie de Luxemburgo eligió a Quatuor Ébène como grupo residente y, desde la 22/23 hasta la 24/25, ocupó el cargo de cuarteto residente en Radio France, con tres conciertos por temporada en París.

En enero de 2026, los Ébènes inauguraron la Bienal de Cuartetos de Cuerda en la Philharmonie de París, de nuevo junto con Belcea Quartet, y la clausuraron con Absolute Jest de John Adams, interpretada junto a la Orchestre Français des Jeunes.

Para conmemorar el 40 aniversario del Suntory Hall, el cuarteto presentará la integral de Beethoven para cuarteto de cuerda en Tokio. También comenzarán nuevos ciclos de Beethoven en salas como la Filarmónica de Berlín, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y el Wigmore Hall de Londres.

Todos los miembros del cuarteto tienen el honor de tocar instrumentos Stradivarius. Pierre Colombet toca un violín de Antonio Stradivari de 1717, el Piatti, que le ha sido cedido amablemente por un generoso patrocinador a través de la Beares International Violin Society.

Gabriel Le Magadure, Marie Chilemme y Yuya Okamoto tocan instrumentos cedidos generosamente por la Fundación Stradivari Habisreutinger-Huggler-Coray: Gabriel toca el violín King George (1710); Marie, la viola Gibson (1734), y Yuya, el violonchelo De Kermadec-Bläss (1698).