DIMECRES, 22 h
05/08/2026

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
Daniil TRIONOV, piano
Daniel HARDING, director

PROGRAMA

Concert per a piano i orquestra n. 1 en re menor, op. 15

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Maestoso
Adagio
Rondo. Allegro non troppo

*** pausa ***


Simfonia n. 8 en sol major, op. 88

Antonín Dvorák (1841 – 1904)

Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso – Molto vivace
Allegro ma non troppo


DANIIL TRIFONOV

El pianista Daniil Trifonov, guanyador d’un Grammy, és artista solista, defensor del repertori per a concert, intèrpret de música de cambra i vocal, i compositor. Combina una tècnica impecable amb una sensibilitat i profunditat excepcionals; per això, les seves interpretacions són una experiència que sempre sorprèn tant el públic com la crítica. Va obtenir el Grammy al Millor Àlbum Instrumental Solista del 2018 per Transcendental, la col·lecció de Liszt que va ser el seu tercer disc com a artista exclusiu de Deutsche Grammophon.

La temporada 2025/26 de Trifonov inclou tres programes al Carnegie Hall. En primer lloc, interpreta La bella molinera de Schubert juntament amb el baríton alemany Matthias Goerne, en una gira transatlàntica dels grans cicles de cançons del compositor, i també du el duo des de Toronto, Boston i Washington D. C. fins a París, Leipzig i Viena. Tot seguit, al mateix escenari, Trifonov s’uneix a Cristian Măcelaru i l’Orquestra Nacional de França per a dos importants concerts francesos: el Segon concert de Saint-Saëns i el Concert en Sol de Ravel, influenciat pel jazz. Finalment, torna a Carnegie Hall per a un recital solista a l’escenari principal, amb obres de Schumann, Myaskovsky, Taneiev i Prokofiev, un programa que recorrerà Europa i els Estats Units al llarg de la temporada.  

Altres esdeveniments que cal destacar inclouen una gira europea amb Nikolaj Szeps-Znaider, el Segon concert per a piano de Brahms amb The Cleveland Orchestra i l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, i el Segon concert per a piano de Beethoven amb la Cincinnati Symphony Orchestra i la Chicago Symphony Orchestra. Trifonov també explora el costat més íntim de Txaikovsky en un nou doble àlbum titulat “Txaikovsky”, publicat per Deutsche Grammophon l’octubre de 2025.

La seva discografia amb Deutsche Grammophon inclou My American Story: North (2024), que va rebre el Presto Music Award del Regne Unit; l’enregistrament en directe, nominat al Grammy, del seu debut al Carnegie Hall; Chopin Evocations; Silver Age, pel qual va rebre el premi Instrumentista de l’Any (Piano) d’Opus Klassik; el doble àlbum més venut i nominat al Grammy, Bach: The Art of Life, i tres volums amb obres de Rachmaninov juntament  amb l’Orquestra de Filadèlfia i Yannick Nézet-Séguin, dels quals dos varen ser nominats al Grammy i el tercer va guanyar el Premi BBC Music a Millor Enregistrament de Concert de l’Any 2019.

Nomenat Artista de l’Any 2016 per Gramophone i Artista de l’Any 2019 per Musical America, Trifonov va ser condecorat amb el títol de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pel govern francès el 2021.  

Durant la temporada 2010/11, Trifonov va guanyar medalles en tres dels concursos més prestigiosos del món de la música: tercer premi al Concurs Chopin de Varsòvia, primer premi al Concurs Rubinstein de Tel Aviv i primer premi juntament amb el gran premi al Concurs Txaikovski de Moscou. Va estudiar amb Sergei Babayan al Cleveland Institute of Music.  


MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Des de la seva fundació el 1997, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) s’ha consolidat com una de les orquestres de cambra més reconegudes del món. La MCO funciona com a col·lectiu global i està liderada pels seus mateixos músics, en col·laboració amb la seva oficina central, amb seu a Berlín. Els membres de l’orquestra, que provenen de devers 25 països, es reuneixen per a cada gira o projecte. El diàleg de la música de cambra i l’escolta atenta i unànime són fonamentals al so del grup; una filosofia inspirada pel mentor fundador de l’orquestra, Claudio Abbado, que la MCO anomena The Sound of Listening (El so de l’escolta).  

Durant la temporada 2024/2025, la MCO va actuar juntament amb directors i solistes com Antonello Manacorda, Riccardo Chailly, Leif Ove Andsnes i molts més. La MCO també és coneguda per les seves interpretacions sense director: els seus Artistes Associats Yuja Wang i Mitsuko Uchida, amb qui l’orquestra ha fet algunes gires, solen dirigir la MCO des del piano. A la temporada 2025/2026, la MCO compartirà escenari amb Maxim Emelyanychev, Gianandrea Noseda, Augustin Hadelich, Kian Soltani, Adam Fischer, Igor Levit, Yuja Wang, Joana Mallwitz, Piotr Beczala, Hélène Grimaud, Víkingur Ólafsson, Thomas Adès, Daniel Harding i Daniil Trifonov, entre molts d’altres.

L’orquestra té residències a Berlín i Lucerna. Des del març del 2026 fins al 2028, serà la successora de l’Orquestra Filharmònica de Berlín al Festival de Pasqua de Baden-Baden. El 2024, la MCO va assumir la direcció artística de la Musikwoche Hitzacker, on cada any presenta un repertori variat centrat en la música de cambra. El març del 2026, el violista Antoine Tamestit, amic i col·laborador de llarga trajectòria de la MCO, serà l’artista en residència del festival.

La MCO té el propòsit ferm d’enriquir vides a través de la música, tot facilitant trobades tant dins com fora de l’escenari, que apropen la música, l’aprenentatge i la creativitat a comunitats de tot el món. El programa Feel the Music possibilita que persones sordes o amb dificultats auditives experimentin la música, mentre que la MCO Academy permet als membres de l’orquestra compartir la seva experiència amb la pròxima generació de músics. A més, els concerts escolars de la MCO conviden els estudiants a un viatge multicultural que promou la reflexió al voltant del concepte de pertinença.

Les actuacions de la MCO solen ser enregistrades i retransmeses per importants mitjans internacionals i per ART. La seva gravació més recent, l’òpera Picture a Day like this de George Benjamin, va ser llançada pel segell Nimbus el setembre de 2024. Al costat del seu Artista Associat per a Experiències Immersives, Henrik Oppermann / Schallgeber, la MCO ha desenvolupat una sèrie de concerts en realitat estesa (XR), que ha presentat, entre d’altres, a la Universitat de Princeton i al Mozart Wohnhaus de Salzburgo.

Des de juliol de 2024, algunes d’aquestes obres de música de cambra en XR estan disponibles a l’app de la Mahler Chamber Orchestra per a Apple Vision Pro. L’orquestra continuarà enregistrant nou repertori i desenvolupant aquest concepte al llarg de la temporada 2025/2026.  


DANIEL HARDING

Daniel Harding és Director Musical i Artístic de la Swedish Radio Symphony Orchestra. Va ser director musical de l’Orquestra de París entre 2016 i 2019 i principal director convidat de la London Symphony Orchestra entre 2007 i 2017. Ostenta el títol honorífic vitalici de Director Llorejat de la Mahler Chamber Orchestra, amb la qual col·labora des de fa més de vint anys. El 2024, va assumir el càrrec de Director Musical de Youth Music Culture, The Greater Bay Area (YMCG), per un període de cinc anys i, a la temporada 2024/25, va iniciar la seva etapa com a Director Musical de l’Orquestra i el Cor de l’Acadèmia Nazionale di Santa Cecilia.  

És un convidat habitual d’algunes de les orquestres més prestigioses del món; entre elles, la Filharmònica de Viena, la Filharmònica de Berlín, l’Orquestra Reial del Concertgebouw, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, la Staatskapelle Dresden, el London Symphony Orchestra i l’Orchestra Filarmonica della Scala. Als Estats Units, ha actuat amb la Simfònica de Boston, The Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles, la New York Philharmonic i la San Francisco Symphony.

El 2005 va inaugurar la temporada del Teatro alla Scala de Milà, com a director d’una nova producció d’Idomeneu. Posteriorment, va tornar per dirigir Salomé, Il prigioniero, Cavalleria Rusticana i Pagliacci, per la direcció dels quals va rebre el prestigiós Premi Abbiati. També va dirigir Falstaff i Les noces de Fígaro. A més, ha dirigit Ariadne auf Naxos, Don Giovanni i Les noces de Fígaro al Festival de Salzburg amb la Filharmònica de Viena; Una volta de rosca i Wozzeck a la Royal Opera House de Covent Garden; El rapte a la serralada a l’Òpera de Múnic; L’holandès errant a la Deutsche Staatsoper de Berlín; La flauta màgica a les Wiener Festwochen; Pelléas et Mélisande, Cavalleria Rusticana i Pagliacci a la Wiener Staatsoper, i Wozzeck al Theater an der Wien. Manté una estreta relació amb el Festival d’Aix-en-Provence, al qual ha dirigit noves produccions de Così fan tutte, Don Giovanni, Una volta de rosca, La Traviata, Eugene Onegin i Les noces de Fígaro.

D’entre els seus enregistraments per a Deutsche Grammophon, en destaquen la Simfonia núm. 10 de Mahler amb la Filharmònica de Viena i Carmina Burana d’Orff amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera, ambdues molt elogiades per la crítica. Per al segell Virgin/EMI, ha enregistrat la Simfonia núm. 4 de Mahler amb la Mahler Chamber Orchestra, les Simfonies núm. 3 i 4 de Brahms amb Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Billy Budd amb la London Symphony Orchestra (premiada amb un Grammy al millor enregistrament d’òpera), així com Don Giovanni i Una volta de rosca (guardonades amb el Choc de l’Année 2002, el Grand Prix de l’Académie Charles Cros i un Gramophone Award) amb la Mahler Chamber Orchestra. També ha enregistrat obres de Lutosławski amb Solveig Kringelborn i la Norwegian Chamber Orchestra, i obres de Britten amb Ian Bostridge i la Britten Sinfonia (ambdues premiades amb el Choc de l’Année 1998). Per a BR Klassik, ha publicat enregistraments molt celebrats per la crítica, com les Escenes del Faust de Goethe de Schumann, la Simfonia núm. 6 de Mahler i The Planets de Holst. Les seves interpretacions de la Simfonia núm. 1 de Mahler i del Concert per a violí de Beethoven, amb Frank Peter Zimmermann, estan disponibles al segell de la Filharmònica de Berlín. Col·laborador habitual d’Harmonia Mundi, els seus enregistraments més recents amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio Sueca inclouen The Wagner Project amb Matthias Goerne, les Simfonies núm. 5 i 9 de Mahler, el Rèquiem Alemany de Brahms i un recent disc dedicat a Britten.

Aquesta temporada, Daniel Harding inaugura la seva primera temporada com a Director Musical de l’Orquestra i el Cor de l’Acadèmia Nazionale di Santa Cecilia amb versions de concert de Tosca i del Rèquiem de Verdi, ambdues destinades a ser enregistrades amb Deutsche Grammophon. Així mateix, torna per dirigir la Filharmònica de Berlín, The Cleveland Orchestra, l’Orquestra de París, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la London Symphony Orchestra i l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera. Emprendrà també importants gires europees amb l’Acadèmia Nazionale di Santa Cecilia i amb la Swedish Radio Symphony Orchestra.

El 2002, va ser nomenat Cavaller de l’Ordre de les Arts i les Lletres pel Govern francès, i el 2017, va ser nomenat Oficial de la mateixa ordre. El 2012, va ser elegit membre de la Reial Acadèmia Sueca de Música. El 2021, va rebre la distinció de CBE (Comandant de l’Orde de l’Imperi Britànic) als New Year Honours. A més, és pilot aeri qualificat  

ORGANITZA I PATROCINA
AMB EL SUPORT DE 
COL·LABOREN
MITJÀ DE COMUNICACIÓ OFICIAL

Oficina del Festival de Pollença

Convent de Sant Domingo (C. Pere J. Cànaves Salas, s/n) 

De dimarts a dissabte de 9 a 14 h 

El mateix dia de cada concert, de 20.30 a 22 h

info@festivalpollenca.com

(+34) 674 935 302