MIÉRCOLES, 22 h
05/08/2026
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
Daniil TRIONOV, piano
Daniel HARDING, director
PROGRAMA
Concert per a piano i orquestra n. 1 en re menor, op. 15
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Maestoso
Adagio
Rondo. Allegro non troppo
*** pausa ***
Simfonia n. 8 en sol major, op. 88
Antonín Dvorák (1841 – 1904)
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso – Molto vivace
Allegro ma non troppo
DANIIL TRIFONOV
El pianista Daniil Trifonov, ganador de un Grammy, es artista solista, defensor del repertorio para concierto, intérprete de música de cámara y vocal, y compositor. Combinando una técnica impecable con una sensibilidad y profundidad excepcionales, sus interpretaciones son una experiencia que siempre sorprende tanto al público como a la crítica. Obtuvo el Grammy al Mejor Álbum Instrumental Solista de 2018 por Transcendental, la colección de Liszt que fue su tercer disco como artista exclusivo de Deutsche Grammophon.
La temporada 2025/26 de Trifonov incluye tres programas en el Carnegie Hall. En primer lugar, interpreta La bella molinera de Schubert junto al barítono alemán Matthias Goerne, en una gira transatlántica de los grandes ciclos de canciones del compositor, y también lleva al dúo desde Toronto, Boston y Washington D.C. hasta París, Leipzig y Viena. A continuación, en el mismo escenario, Trifonov se une a Cristian Măcelaru y la Orquesta Nacional de Francia para dos importantes conciertos franceses: el Segundo concierto de Saint-Saëns y el Concierto en Sol de Ravel, influenciado por el jazz. Finalmente, regresa a Carnegie Hall para un recital solista en el escenario principal, con obras de Schumann, Myaskovsky, Tanéyev y Prokofiev, un programa que recorrerá Europa y Estados Unidos a lo largo de la temporada.
Otros eventos que destacar incluyen una gira europea con Nikolaj Szeps-Znaider; el Segundo concierto para piano de Brahms con The Cleveland Orchestra y la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; y el Segundo concierto para piano de Beethoven con la Cincinnati Symphony Orchestra y la Chicago Symphony Orchestra. Trifonov también explora el lado más íntimo de Tchaikovsky en un nuevo doble álbum titulado “Tchaikovsky”, publicado por Deutsche Grammophon en octubre de 2025.
Su discografía con Deutsche Grammophon incluye My American Story: North (2024), que recibió el Presto Music Award del Reino Unido; la grabación en directo nominada al Grammy de su debut en el Carnegie Hall; Chopin Evocations; Silver Age, por la cual recibió el premio Instrumentista del Año (Piano) de Opus Klassik; el doble álbum más vendido y nominado al Grammy, Bach: The Art of Life, y tres volúmenes con obras de Rachmaninov junto a la Orquesta de Filadelfia y Yannick Nézet-Séguin, de los cuales dos fueron nominados al Grammy y el tercero ganó el Premio BBC Music a Mejor Grabación de Concierto del Año 2019.
Nombrado Artista del Año 2016 por Gramophone y Artista del Año 2019 por Musical America, Trifonov fue condecorado con el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 2021.
Durante la temporada 2010/11, Trifonov ganó medallas en tres de los concursos más prestigiosos del mundo de la música: tercer premio en el Concurso Chopin de Varsovia, primer premio en el Concurso Rubinstein de Tel Aviv y primer premio junto al gran premio en el Concurso Tchaikovsky de Moscú. Estudió con Sergei Babayan en el Cleveland Institute of Music.
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
Desde su fundación en 1997, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) se ha consolidado como una de las orquestas de cámara más reconocidas del mundo. Funcionando como un colectivo global, la MCO está liderada por sus propios músicos, en colaboración con su oficina central, con sede en Berlín. Los miembros de la orquesta, que provienen de unos 25 países, se reúnen para cada gira o proyecto. El diálogo de la música de cámara y la escucha atenta y unánime son fundamentales en el sonido del grupo; una filosofía inspirada por el mentor fundador de la orquesta, Claudio Abbado, que la MCO denomina The Sound of Listening (El sonido de la escucha).
Durante la temporada 2024/2025, la MCO actuó junto a directores y solistas como Antonello Manacorda, Riccardo Chailly, Leif Ove Andsnes y muchos más. La MCO también es conocida por sus interpretaciones sin director: sus Artistas Asociados Yuja Wang y Mitsuko Uchida, con quienes la orquesta ha realizado varias giras, suelen dirigir a la MCO desde el piano. En la temporada 2025/2026, la MCO compartirá escenario con Maxim Emelyanychev, Gianandrea Noseda, Augustin Hadelich, Kian Soltani, Adam Fischer, Igor Levit, Yuja Wang, Joana Mallwitz, Piotr Beczala, Hélène Grimaud, Víkingur Ólafsson, Thomas Adès, Daniel Harding y Daniil Trifonov, entre muchos otros.
La orquesta cuenta con residencias en Berlín y Lucerna. Desde marzo de 2026 hasta 2028, será la sucesora de la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Festival de Pascua de Baden-Baden. En 2024, la MCO asumió la dirección artística de la Musikwoche Hitzacker, donde cada año presenta un repertorio variado centrado en la música de cámara. En marzo de 2026, el violista Antoine Tamestit, amigo y colaborador de larga trayectoria de la MCO, será el artista en residencia del festival.
La MCO tiene el firme propósito de enriquecer vidas a través de la música, facilitando encuentros tanto dentro como fuera del escenario, que acercan la música, el aprendizaje y la creatividad a comunidades de todo el mundo. Su programa Feel the Music hace posible que personas sordas o con dificultades auditivas experimenten la música, mientras que la MCO Academy permite a los miembros de la orquesta compartir su experiencia con la próxima generación de músicos. Además, los conciertos escolares de la MCO invitan a los estudiantes a un viaje multicultural que promueve la reflexión en torno al concepto de pertenencia.
Las actuaciones de la MCO suelen ser grabadas y retransmitidas por importantes medios internacionales y por ARTE. Su grabación más reciente, la ópera Picture a Day like this de George Benjamin, fue lanzada por el sello Nimbus en septiembre de 2024. Junto a su Artista Asociado para Experiencias Inmersivas, Henrik Oppermann / Schallgeber, la MCO ha desarrollado una serie de conciertos en realidad extendida (XR), que ha presentado, entre otros, en la Universidad de Princeton y en el Mozart Wohnhaus de Salzburgo.
Desde julio de 2024, algunas de estas obras de música de cámara en XR están disponibles en la app de la Mahler Chamber Orchestra para Apple Vision Pro. La orquesta continuará grabando nuevo repertorio y desarrollando este concepto a lo largo de la temporada 2025/2026.
DANIEL HARDING
Daniel Harding es Director Musical y Artístico de la Swedish Radio Symphony Orchestra. Fue director musical de la Orquesta de París entre 2016 y 2019 y principal director invitado de la London Symphony Orchestra entre 2007 y 2017. Ostenta el título honorífico vitalicio de Director Laureado de la Mahler Chamber Orchestra, formación con la que colabora desde hace más de veinte años. En 2024 asumió el cargo de Director Musical de Youth Music Culture, The Greater Bay Area (YMCG), por un periodo de cinco años y, en la temporada 2024/25, inició su etapa como Director Musical de la Orquesta y el Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Es invitado habitual de algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo; entre ellas, la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle Dresden, el London Symphony Orchestra y la Orchestra Filarmonica della Scala. En Estados Unidos, ha actuado con la Sinfónica de Boston, The Cleveland Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la New York Philharmonic y la San Francisco Symphony.
En 2005 inauguró la temporada del Teatro alla Scala de Milán dirigiendo una nueva producción de Idomeneo. Posteriormente, regresó para dirigir Salomé, Il prigioniero, Cavalleria Rusticana y Pagliacci, por cuya dirección recibió el prestigioso Premio Abbiati. También dirigió Falstaff y Las bodas de Fígaro. Además, ha dirigido Ariadne auf Naxos, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro en el Festival de Salzburgo con la Filarmónica de Viena; Otra Vuelta de Tuerca y Wozzeck en la Royal Opera House de Covent Garden; El rapto en el serrallo en la Ópera de Múnich; El holandés errante en la Deutsche Staatsoper de Berlín; La flauta mágica en las Wiener Festwochen; Pelléas et Mélisande, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en la Wiener Staatsoper, y Wozzeck en el Theater an der Wien. Mantiene una estrecha relación con el Festival de Aix-en-Provence, donde ha dirigido nuevas producciones de Così fan tutte, Don Giovanni, Otra vuelta de tuerca, La Traviata, Eugene Onegin y Las bodas de Fígaro.
De entre sus grabaciones para Deutsche Grammophon destacan la Sinfonía n.º 10 de Mahler con la Filarmónica de Viena y Carmina Burana de Orff con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, ambas muy elogiadas por la crítica. Para el sello Virgin/EMI, ha grabado la Sinfonía n.º 4 de Mahler con la Mahler Chamber Orchestra, las Sinfonías n.º 3 y 4 de Brahms con Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Billy Budd con la London Symphony Orchestra (premiada con un Grammy a la mejor grabación de ópera), así como Don Giovanni y Otra Vuelta de Tuerca (galardonadas con el Choc de l’Année 2002, el Grand Prix de l’Académie Charles Cros y un Gramophone Award) con la Mahler Chamber Orchestra. También ha grabado obras de Lutosławski con Solveig Kringelborn y la Norwegian Chamber Orchestra, y obras de Britten con Ian Bostridge y la Britten Sinfonia (ambas premiadas con el Choc de l’Année 1998). Para BR Klassik, ha publicado grabaciones muy celebradas por la crítica, como las Escenas del Fausto de Goethe de Schumann, la Sinfonía n.º 6 de Mahler y The Planets de Holst. Sus interpretaciones de la Sinfonía n.º 1 de Mahler y del Concierto para violín de Beethoven, con Frank Peter Zimmermann, están disponibles en el sello de la Filarmónica de Berlín. Colaborador habitual de Harmonia Mundi, sus grabaciones más recientes con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca incluyen The Wagner Project con Matthias Goerne, las Sinfonías n.º 5 y 9 de Mahler, el Réquiem Alemán de Brahms y un reciente disco dedicado a Britten.
Esta temporada, Daniel Harding inaugura su primera temporada como Director Musical de la Orquesta y el Coro de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia con versiones de concierto de Tosca y del Réquiem de Verdi, ambas destinadas a ser grabadas con Deutsche Grammophon. Asimismo, regresa para dirigir a la Filarmónica de Berlín, The Cleveland Orchestra, la Orquesta de París, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la London Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Emprenderá además importantes giras europeas con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y con la Swedish Radio Symphony Orchestra.
En 2002 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés y en 2017 fue designado Oficial de la misma orden. En 2012 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Música. En 2021 fue distinguido con el título de CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico) en los New Year Honours. Es además piloto aéreo cualificado.
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