Uno de los factores que ayudan a encuadrar las obras de arte es su inclusión dentro de un período concreto de tiempo, marcado por un estilo. Esta clasificación que se convierte en estándar y conocida por todos es a menudo discutida por los mismos historiadores. No es fácil captar cuáles son los elementos que deben priorizarse o destacarse en un estilo histórico concreto, pero el hecho es que hacerlo favorece la comprensión de la obra musical en su totalidad.

Uno de los siglos más complejos, en ese sentido, es el siglo XVIII. Considerado inicialmente como un siglo seccionado estéticamente (barroco hasta 1750, clasicismo a partir de aquí), las últimas aportaciones históricas consideran que se inicia, efectivamente, con el esplendor del barroco, pero después de 1720 comienzan a surgir nuevas tendencias, como el estilo galante, que marcan cambios estéticos y que culminarán en el auge del clasicismo hacia 1780.

Las obras programadas esta noche forman parte de los umbrales entre este período central del XVIII y el clasicismo propiamente dicho.

El tema inicial de la Sinfonía núm. 29 bebe de las fórmulas melódicas habituales del estilo galán. Mozart (1751-1791) despliega una gracia difícil de encontrar en un compositor de dieciocho años, porque la sinfonía es sencillamente de una pulcritud que parece casual, pero que forma parte de una personalidad musical que ya era única. Mozart cuida aquí las pequeñas entradas de los instrumentos de viento, un elemento que nos permite observar que no los tomaba en consideración sólo para doblar las voces de las cuerdas.

El Concierto núm. 17 en sol mayor comienza con una energía muy particular que se puede encontrar en muchas obras de Mozart, así como el bordado finísimo de su lenguaje pianístico. Es en este concierto donde se detectan también una voluntad apasionada y el uso de una expresividad que no se encontraba tan claramente en la Sinfonía núm. 29, compuesta diez años antes.

Estos diez años marcan la consolidación de una de las otras corrientes estéticas fundamentales para entender el siglo XVIII, el Sturm und Drang, la «tormenta y el ímpetu», que manifiesta las señas de un romanticismo temprano: el sentimiento tormentoso, sensible y delicado. Sin embargo, al Sturm und Drang se ha llegado por una evolución del estilo galante, que propone el Empfindsamkeit o estilo sentimental: una forma aún más íntima y sencilla que el espíritu del estilo galante, la recuperación de cierta simplicidad técnica y formal propiciada por un nuevo público, los aficionados burgueses.

Se encadenan, así, las postrimerías del barroco, el estilo galante, el Empfindsamkeit y el Sturm un Drang que conduce hacia el romanticismo. Uno de los representantes más conocidos del estilo galante es Johann Christian Bach (1735-1782), el hijo pequeño de J. S. Bach, que desarrolló buena parte de su carrera en Londres. En esta ciudad conoció a Mozart en 1764, que tenía entonces ocho años, y se dice que ejerció una gran influencia sobre él en la adopción del estilo galante. Es difícil graduar el impacto de J. Bach sobre Mozart, pero sí que es cierto que este último lo tenía en gran estima. Nannerl Mozart cuenta lo mucho que se divirtieron haciendo música juntos en Londres.

En cualquier caso, esta Sinfonía en sol menor op. 6 núm. 6 usa una tonalidad menor, poco usual en las sinfonías de esos momentos. J. C. Bach explora la tímbrica de las cuerdas en las secuencias rápidas de los violines y violas del primer movimiento y también en el pequeño adorno de los violonchelos en el segundo movimiento y un cierto ambiente misterioso. Están presentes las dulces figuras en forma de ligero suspiro, de dos notas atadas, en buena parte del diseño melódico. Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes de esta sinfonía es esta investigación tímbrica y la exploración de la expresividad conjunta de la orquesta.

No se puede dejar de lado otra corriente estética presente en este concierto: la interpretación con criterios historicistas. Escuchar los dos conciertos mozartianos con un fortepiano permite situarnos en la segunda mitad del siglo XVIII mucho mejor que las descripciones de corrientes estilísticas. Sin embargo, Mozart hace de las suyas: el inicio a cargo del solista en el Concierto para piano núm. 9, «Jenamy», y los diálogos entre solista y orquesta son de una modernidad absoluta para la época y apuntan, ya, a los conciertos para piano del romanticismo.